Праздник вознесение господне в 2018 году

Праздник вознесение господне в 2018 году. Какого числа празднуют вознесение господне в 2018 году. История праздника вознесения, икона. Как проходит празднование, фото.
Вознесение — один из двенадцати великих праздников, отмечаемых всеми христианами. Ежегодно дата празднования меняется, находясь в прямой зависимости от Пасхального воскресенья. Чтобы узнать какого числа в 2018 году будет праздник Вознесение Господне необходимо отсчитать 40 дней от Пасхи. По церковному календарю этот радостный праздник приходится на четверг 17 мая.

История происхождения праздника

Вознесение — одно из самых главных событий новозаветного времени, дающее верующим людям надежду на воскрешение и извечную жизнь, после Судного дня. Немаловажное значение в этом играет тот факт, что сын Божий был рожден во плоти, как и все люди. Также как любой человек, Иисус был смертен.

Но благодаря всеобъемлющей любви своего отца воскрес и вознесся на небеса, завершив свою земную миссию.

Согласно евангельскому повествованию, Иисус Христос после чудесного воскрешения из мертвых 40 дней пребывал на земле в окружении преданных учеников, наставляя их на продолжение благого дела. По истечении этого срока Христос собрал двенадцать апостолов на горе Елеон, в пригороде Иерусалима — Вифании. Благословив учеников и паству, Сын Божий во плоти вознёсся на небо. В это время с неба явились два ангела и провозгласили, что Спаситель снова явится на землю, чтобы судить живых и мертвых, когда наступит день суда.

По их уверениям Иисус Христос после Вознесения не оставит учеников и по-прежнему незримо будет находиться рядом с ними.

В истории возникновения праздника отмечается, что первоначально Вознесение отмечалось в один день с Троицей, но впоследствии эти праздники разделили. Разделение с Пятидесятницей началось в IV веке после Эльвирского собора, документальные подтверждения этого события датируются V веком.

Сакральное значение числа 40 для христиан

Число 40 имеет двойственный смысл в библейской истории. С одной стороны, 40 — это начало значимого события, а с другой — символ логического завершения, перехода в качественно новое состояние.

Также это число символизирует подготовительный этап или период, предшествующий какому-либо важному событию, выражая полноту испытания.

Неслучайным является тот факт, что Иисус Христос после своего воскрешения и до Вознесения 40 дней находился на земле, давая наставления ученикам, неся Слово Божье. В Священном Писании число 40 упоминается около 150 раз.

Среди значимых периодов в библейской истории, связанных с этим числом, можно отметить следующие:

  • всемирный потоп продолжался сорок дней и ночей;
  • цари Давид и Соломон правили по сорок лет в Израиле;
  • сорок лет длились странствия по пустыне евреев во главе с Моисеем;
  • сорок дней и сорок ночей провел Моисей на горе-Синай;
  • через сорок дней после рождения еврейские младенцы должны были быть посвящены Богу;
  • сорок дней и ночей пророк Илия шел к горе Хориву, где удостоился видения Господа;
  • сорок дней было дано жителям Ниневии на покаяние;
  • сорок дней и ночей Иисус Христос постился в пустыне и был искушаем от дьявола;
  • через сорок лет после Вознесения Спасителя Израиль был разрушен римлянами.

Иконография Вознесения

До конца IV века существовала традиция совместного празднования Троицы и Вознесения на пятидесятый день после Пасхи. Ранние изображения этого периода содержать общие сцены, отображающие события двух важных праздников в единой композиции.

Начиная с V века появляются первые изображения Вознесения, отличающиеся от поздних и современных фресок и икон. На резной плакетке, сделанной из слоновой кости, вписаны две сцены: пасхальная с Женами-мироносицами, ангелом и воинами возле гроба Господня и вторая, где поднимается Спаситель, ведомый рукой Бога Отца в Царство Небесное.

С течением времени изображения Вознесения стали все больше походить на современные и привычные нам иконы этого праздника. Композиция, изображенная на деревянных дверях базилики святой Сабины в Риме, разделена на две условные части. В нижней половине изображена Богородица, окруженная апостолами Петром и Павлом. Ученики Сына Божьего держат над головой Богоматери царский венец. В верхней половине, обозначающей Небеса, находится Иисус в окружении четырех животных, олицетворяющих апостолов-евангелистов.

Рядом с изображением Спасителя нанесены буквы «альфа» и «омега», олицетворяющие предназначение Христа в Апокалипсисе — «начало и конец, Первый и Последний».

В современном изображении канонической иконы Вознесения выделяются следующие моменты:

  1. Золотистое поле, символизирующее божественный свет и благодать, с разделением композиции на два участка — Неба и земли, границей которых является схематичное отображение Елеонской горы, где произошло чудесное событие.
  2. В нижней части традиционно расположены фигуры двенадцати апостолов с Богородицей в центре. По обе стороны от Богоматери находятся ангелы.
  3. В верхней части иконы изображается Спаситель, возносящийся над горой в окружении ангелов. При этом число ангелов в разных иконах может быть отличным.
  4. Фигура Христа, изображаемая во славе, предстает в золотом одеянии. Спаситель изображается стоящим или восседающим на невидимом престоле, на радуге или на небесной сфере. В иконографии такое изображение Сына Господня именуется Пантократор, что в переводе с греческого означает Вседержитель.

Многочисленные образы Вознесения передают главный посыл праздника — радость о Христе и благодарность за его жертву во имя искупления первородного греха, дающую надежду на извечную жизнь для всех праведных.

Празднование Вознесения

Вознесение — один из самых древних и любимых в народе религиозных праздников. В канун праздника православные посещают храмы, где могут причаститься и исповедоваться, чтобы встретить великий праздник с чистым сердцем и душой.

Чистоту наводят в самих церквях и домах, дворах, а позже украшают их к празднику. В ночь проходит служба — Всенощное бдение.

На Вознесение принято накрывать стол и готовить символическую выпечку — хлеб в форме «лесенки» и лепешки «лапотки». В этот день повсеместно проводятся торжественные литургии, освещающие чудо Вознесения Господа на небо. Повсюду слышен колокольный звон, знаменующий радостное событие.

Окончание праздника (отдание) приходится на пятницу.

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру