Зонирование – один из главных приемов в дизайне современной квартиры. Особенно актуально это для студий, квартир с кухней-гостиной, совмещенных спален и рабочих зон. Но перегородки «в лоб» могут визуально утяжелить интерьер. Альтернатива – стеллаж. Он не только делит пространство, но и остается функциональной мебелью.
Правильно подобранный стеллаж решает сразу три задачи: обозначает границу между зонами, служит системой хранения и делает интерьер живым за счёт асимметрии, полок и наполнения.
Когда стеллаж – лучшее решение
Стеллаж как перегородка особенно полезен в следующих случаях:
В квартире-студии, чтобы отделить спальню от гостиной или кухни
В детской комнате, чтобы выделить зону сна и игр
В спальне с рабочим местом, чтобы создать визуальную границу
В проходных комнатах, чтобы добавить структуру
В отличие от глухих перегородок, такой прием не блокирует свет, сохраняет ощущение открытого пространства и позволяет менять конфигурацию.
Что учитывать при выборе стеллажа для зонирования
Прозрачность. Выбирайте открытые полки или модели с частичной асимметрией – они сохраняют воздух и не давят. Сквозная структура позволяет не терять естественное освещение.
Высота. В помещении с невысокими потолками лучше использовать стеллаж до половины стены. В просторных комнатах подойдут модели «от пола до потолка», особенно если крепятся к потолку или полу для устойчивости.
Глубина. Оптимальная глубина – 25–35 см. Этого достаточно, чтобы разместить книги, декор, коробки, но не перегрузить комнату.
Стабильность. Если есть дети или животные, обязательно закрепляйте конструкцию к стене или полу, особенно если она высокая.
Наполнение. Не перегружайте полки: чередуйте книги, растения, корзины, декоративные предметы. Используйте коробки и текстильные ящики, чтобы скрыть мелочи и придать аккуратный вид.
Где именно использовать
Между кроватью и зоной отдыха – идеальный способ отделить спальное место в студии.
Между кухней и гостиной – удобно размещать посуду, книги рецептов или растения.
У входа – как альтернатива прихожей с местом для ключей, сумок и декора.
В детской – зонирует пространство на учебную и игровую части.
В домашнем офисе – разделяет зону концентрации и личную зону отдыха.
Какие стеллажи лучше работают как перегородки
Металлические – устойчивы, выглядят легко, хорошо вписываются в индустриальные и современные интерьеры.
Деревянные – универсальны, подходят как для сканди, так и для более классических решений.
Модульные – позволяют собрать нужную конфигурацию и при необходимости перестроить ее.
С колесиками – мобильны, легко перемещаются без усилий
Советы по стилю и безопасности
Не подбирайте стеллаж под цвет пола или стен – пусть он выделяется, но гармонично.
Визуально облегчите конструкцию: открытые полки, тонкий профиль, минимум задних стенок.
Не ставьте на верхние полки тяжелые предметы – это влияет на устойчивость и внешний вид.
Вывод: зонировать – не значит перегородить
Стеллаж – это гибкий, стильный и практичный способ разделить пространство. Он подчёркивает границы, оставаясь при этом мебелью, а не архитектурной конструкцией. Такой подход делает интерьер живым, дышащим и динамичным. И главное – позволяет адаптировать пространство под текущие задачи без ремонта.
После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло
Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.
автор Евгений Елисеев
438
В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.
Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.
Свету вернули объем
В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.
Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.
Подвесной светильник из тонких рифленых цилиндров из стекла. Фото: архив бренда «Центрсвет» / centersvet.ru
Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.
Ар-деко, Мурано и 1970-е
У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.
Настольная лампа со стеклянным плафоном ручной работы. Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».
В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.
Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.
Цвет, который меняет атмосферу
Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.
Светильник LINZA из художественного стекла ручной работы. Фото: архив бренда Glassburg / glassburg.comСветильник LINZA из художественного стекла ручной работы. Фото: архив бренда Glassburg / glassburg.com
Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.
При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.
Лампа как дневная скульптура
Светильник ART DECO. Фото: архив бренда Glassburg / glassburg.com
Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.
На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.
В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.
Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.
Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.
Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.
Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.
Почему тренд может задержаться
Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.
Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.
