Сегодня на прилавках можно увидеть даже «жемчуг», сделанный из пластика и покрытый дешевой краской. Мы расскажем, как отличить камни, созданные природой, от подделок.
11 июля 1893 года японский бизнесмен Кокити Микимото впервые достал из устрицы-жемчужницы искусственный жемчуг. К тому моменту эти моллюски были на грани истребления, и если бы Микимото не научился выращивать жемчуг на своих фермах, женщины могли бы остаться без украшений с этими невероятно красивыми камнями (мы понимаем, что слово «камень» тут применимо условно). А сегодня другая крайность: подделки под натуральный жемчуг, и хорошо, если дешевые, когда фейк можно увидеть невооруженным глазом. Но не всегда так уж легко обнаружить обман. Мы расскажем о том, как отличить камни, созданные природой, от подделок.
1. Оцените неровности
Вспомним, как формируется жемчуг. Много лет подряд инородное тело, попавшее в раковину-жемчужницу, окутывается слоями перламутра. И происходит это, как правило, достаточно неравномерно. Кроме того, основа будущего украшения — песчинка — редко имеет правильную форму. Культивированный и природный материал лишь кажется идеально гладким. Проведя рукой по поверхности натурального камня (либо приложив его к зубам), вы сможете ощутить малейшие особенности его текстуры и формы.
Чем более гладкими будут исследуемые округлости, тем более вероятно, что перед вами подделка.
Кстати сказать, если провести по эмали зуба натуральной жемчужиной, то послышится характерный скрип.
2. Взвесьте жемчужины в руке
Ориентируйтесь на тяжесть драгоценности. Имитация природного жемчуга может быть весьма эффектной. Зачастую при создании таких стеклянных украшений применяют красители с настоящим перламутром, что визуально придает подделкам исключительную схожесть с реальными камнями. Однако искусственные жемчужины нередко изготавливают полыми или заполняют их воском, и поэтому они довольно легкие. Так что, возьмите жемчуг в руку, оцените его вес.
3. Загляните внутрь
Исследуйте отверстия в бусинах. Чтобы сделать из камней ожерелье, в них проделывают дырочки. Края отверстий могут многое поведать о настоящей природе жемчуга. Разглядывая натуральный камень, вы обнаружите внутри тот же самый блестящий жемчуг. А там, где просверлили подделку, будут сколы поверхностного слоя, оголяющие основу — пластик или стекло.
4. Прыгает или нет?
Уроните жемчужину на пол. Самый незамысловатый способ проверки жемчуга — бросить бусину с высоты примерно полуметра на твердую, гладкую поверхность пола или стола. Природный камень в силу высокоплотной структуры подпрыгнет вверх как мячик, в то время как его искусственный аналог просто покатится. Надо сказать, что для натуральной жемчужины такой способ проверки ничуть не опасен. Подделка же, особенно если она не очень качественная, может и расколоться (в этом случае все зависит от силы удара).
5. Ориентируйтесь по цене
Посмотрите на ценник. Цена не всегда что-то значит (есть чрезвычайно дорогая брендовая бижутерия), но основные тенденции таковы: природный жемчуг в разы дороже подделок. Слишком уж затратна добыча продуктов жизнедеятельности моллюсков. А вот производить шарики из пластмассы или стекла — очень дешево.
Всевозможные рекламные акции, обещающие потребителю продажу жемчужных украшений по «смешным» ценам, — лишь хитрый маркетинговый ход.
После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло
Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.
автор Евгений Елисеев
270
В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.
Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.
Свету вернули объем
В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.
Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.
Подвесной светильник из тонких рифленых цилиндров из стекла. Фото: архив бренда «Центрсвет» / centersvet.ru
Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.
Ар-деко, Мурано и 1970-е
У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.
Настольная лампа со стеклянным плафоном ручной работы. Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».
В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.
Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.
Цвет, который меняет атмосферу
Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.
Светильник LINZA из художественного стекла ручной работы. Фото: архив бренда Glassburg / glassburg.comСветильник LINZA из художественного стекла ручной работы. Фото: архив бренда Glassburg / glassburg.com
Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.
При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.
Лампа как дневная скульптура
Светильник ART DECO. Фото: архив бренда Glassburg / glassburg.com
Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.
На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.
В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.
Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.
Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.
Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.
Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.
Почему тренд может задержаться
Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.
Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.
