Декор в осеннем стиле: фотопримеры украшения дома

Ну как устоять перед многообразием красочных атрибутов смены сезона? В дом тащится всё — от семян акации до жёлудей. А сколько листьев оказывается в наших квартирах? Деревья столько не сбрасывают! Возникает резонный вопрос: «Как вписать добычу в интерьер?»

автор Виктория Викторова

«Ой, листик, ой, веточка, ой, каштан!» — слышатся выкрики в парках, на аллеях и улицах. Детей? Нет… Вполне себе взрослых дам! Они бегают среди листвы, наклоняются, что-то подбирают и снова бегают… а всё потому, что каждую осень в женщинах просыпается древняя жажда собирательства. Ну как устоять перед многообразием красочных атрибутов смены сезона? В дом тащится всё — от семян акации до жёлудей.  А сколько листьев оказывается в наших квартирах? Деревья столько не сбрасывают! Возникает резонный вопрос: «Как вписать добычу в интерьер?»

 

Собственная «картинная галерея»

Самая простая в реализации идея — организация картинной галереи. Среди находок выбираются самые яркие и красивые элементы (чаще всего в ход идут листья), которые закрепляются в небольших рамах и развешиваются по стенам на разных уровнях. Ну или расставляются на полках. В последнем случае «доиграть» композицию можно веткой с яркими ягодами, установленной в неброскую вазу.  Эта идея хороша для любого интерьера. Лаконичность и минимализм — её главные плюсы.

 

 

Классика и неожиданности

Впрочем, первая мысль, которая приходит в голову при взгляде на собранную охапку осенних листьев, укладывается в одно лишь слово: «букет». Причём укладывается в буквальном смысле… руками, опережающими мозг.  Но не стоит пугаться банальности такого подхода.  Идею можно усовершенствовать парой дизайнерских хитростей.  Прозрачная ваза, мох, шляпки жёлудей — как основа. Ветки рябины или любого другого дерева — верхушка композиции.  Пара необычных элементов может превратить обычный букет в оригинальный арт-объект. 

И вообще, проявляйте побольше фантазии при создании осенних натюрмортов: старые вёдра, кувшины с отбитыми ручками, кадки, корзинки и даже… тыквы — всё можно пустить в ход.

Кстати, из последних получаются самые необычные вазы.  К примеру, любую простенькую ёмкость можно облагородить, создав для неё природный «чехол» из жёлудей, кусочков коры, веток, лозы. А какие необыкновенные вазы получаются, если использовать для декорирования высушенные крашеные початки кукурузы? Долой стереотипы — нынче в моде неожиданные сочетания!

include_gallery1581

 

 

Тыква для настроения

И уж коли мы в предыдущем абзаце вскользь упомянули о бахчевых культурах… тему можно развить, ведь тыквы очень любимы дизайнерами. И по делу! Они бывают разных размеров, разных форм, разных цветов. Иной раз даже делать ничего не нужно — достаточно просто ввести в интерьер пару «овощных» элементов.  А уж если их покрыть специальными красками (бронзой, например) или использовать в качестве подсвечников, а мини-представителей как утяжелители для скатерти или подвесы для занавесок — тут им нет равных по созданию лучшего осеннего настроения в интерьере.

include_gallery1582

 

 

Если вам нравятся листья

ОК, предположим, вы завесили все стены картинами-листьями, заставили все столы осенними композициями, заполнили свечами все тыквенные подсвечники, но природные материалы, которые вы в приступе собирательства аккумулировали в доме, всё равно не израсходовались. Что делать?  Мы только чуть подстегнём фантазию, а дальше дело за вами.

Вспомните детство и уроки труда — разве вам трудно было придумать что-то необычное?

Настенные панно — сколько разнообразных вариаций можно придумать, если попытаться создать картину из листьев клёна, акации, дуба. Вспомните детство и уроки труда — разве вам трудно было придумать что-то необычное? В голове ещё не было шаблонов и ограничений. Так дерзайте, разбудите в себе творца!

Кроме панно, можно делать лиственные чаши. Техника проста:  на выпуклой поверхности закрепляется пищевая плёнка, сверху в несколько пластов, на клей ПВА,  крепятся листья, затем всё  высушивается и покрывается акриловым лаком. Хотите что-то масштабнее? Попробуйте соорудить «нитевые» занавески. Подберите и подвесьте в ряд разноплановые элементы: каштаны, жёлуди, ветки, листья — подойдёт что угодно. Для тех же, кто хочет добавить зимней атмосферы, подойдут рождественские венки!  Мастер-классов по их изготовлению видимо-невидимо. И самые эффектные венки получаются при использовании листьев, веток, шишек, гроздьев высушенных ягод, каштанов и других осенних даров.

include_gallery1583

 

 

И не забудем про жёлуди

А сколько способов предлагают дизайнеры для использования жёлудей? Из них делают кольца для салфеток, украшения для стола и подсвечников и многое другое. Не сомневаемся, что вы придумаете что-то своё — новое и оригинальное. Но даже для тех, кто не уверен в своём творческом потенциале, есть выход — используйте нестандартные элементы. К примеру, в вазу можно поставить не засушенные цветы или листья, а камыш или колосья.  Небольшое изменение, но в интерьер добавится  оригинальная осенняя нотка.

include_gallery1584

 

Есть огромное количество способов добавить в окружающее вас пространство сезонных красок. Нужно просто посмотреть на привычные вещи иначе. Прислушайтесь к себе, ведь недаром говорят, что в каждой женщине осень пробуждает что-то колдовское: жгуче-красные и жёлтые цвета листьев напоминают всполохи огня… перенесите это тепло в семейный очаг и сделайте это красиво, даже с дизайнерским шиком!

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру