«Отдых ногтям не нужен»: разговор с нейл-блогером и инструктором Александрой Поятой

В мире красоты и ухода за собой маникюр давно стал не просто обязательной процедурой, а настоящим искусством, позволяющим самовыражаться через дизайн ногтей.

автор Мария Орешкина

Александра Поята, известная под ником Romawe4ka, – не только инструктор по дизайну ногтей, но и успешный блогер, который вдохновляет тысячи подписчиков. В интервью для Клео.ру она рассказала о своем пути в профессии, современных тенденциях маникюра и секретах создания идеального покрытия в домашних условиях.

Фото: архивы Александры Пояты, нейл-блогера, инструктора и инфлюенсера

– Как в вашей жизни появилось увлечение маникюром? И в какой момент хобби стало профессией? 


В моей жизни маникюр появился случайно. Однажды во время учебы в университете я увидела сайт с уроками по дизайну, рисованию иголочкой по лаку, и меня это очень захватило. Настолько, что теперь я сама создаю обучающие материалы по дизайну ногтей разного уровня сложности.

– Случались ли у вас периоды выгорания, когда хотелось сменить сферу деятельности?

– Да, именно в один из таких периодов я и пришла в нейл-бизнес. Тогда я заканчивала университет и писала диплом. На этот момент я уже вела блог по ногтям, но он не приносил никакого заработка, параллельно работала в салоне мастером маникюра. И чувствовала, что это не то, что это меня угнетает и больше не радует. Так как я заканчивала обучение, предстояло решить, продолжать заниматься ногтями или бросить эту сферу и искать работу по специальности (я маркетолог по образованию). В итоге у меня получилось все совместить. Я устроилась работать nail-блогером в школу маникюра. Где мне помогли и знания по ногтям, и по продвижению. 

Фото: архивы Александры Пояты

– Как распределяется ваша деятельность? Вы больше времени уделяете блогерству или преподаванию?

– Блогерство и преподавание у меня стало неразрывно связано. Я делюсь всем у себя на странице, вплоть до личного. Это позволяет мастерам, которые задумываются пройти у меня обучение, понять, какой я человек, узнать о моем подходе. Ведь можно быть талантливым преподавателем, но просто не сойтись с учеником. Помните, в школе всегда были учителя, которые кому-то нравились, а кому-то нет. И это нормально.

Фото: архивы Александры Пояты

– Какие качества необходимы для того, чтобы блог был успешным?

– Для успешного блога важна регулярность контента и искренность. Сейчас очень много видео и фотографий, необходимо выделиться на фоне остальных. Это можно сделать благодаря качественной картинке, интересной информации и искренности. Многие думают: «Зачем мне вести блог, ведь теперь столько блогеров!» Но ведь это же можно сказать и про людей: нас очень много, но мы же друг от друга отличаемся! Если вы будете делать что-то свое, показывать себя, свои мысли и видение, то обязательно найдете свою аудиторию.

Фото: архивы Александры Пояты.

– Какими вы видите последние тенденции в маникюре?

– В последнее время дизайн ногтей выходит за границы френча с цветочком. Теперь клиенты не просто готовы, они сами просят что-то необычное на ногтях. Когда я публикую дизайн с 3D-цветами, мне больше не пишут: «И как это будет носиться?» Это очень здорово, что ногтевая сфера развивается, сейчас нормально воспринимаются и короткие ногти с нюдовым покрытием, и длинные стилеты с серебряной втиркой и цепями.

Фото: архивы  Александры Пояты

– Какой дизайн вам сейчас больше нравится? Часто перекрашиваете ногти или не устаете от однообразия?

– Я могу менять покрытие как раз в неделю, так и раз в 2 месяца (подпиливая длину). Если дизайн мне нравится, то не устаю. Самый любимый в последнее время – это френч со слайдерами. Я всегда не любила делать себе френч, так как он довольно скучный в обычном исполнении и при этом трудоемкий. А сейчас благодаря большому количеству материалов и разнообразия, можно делать быстрый френч на любое покрытие. 

Фото: архивы Александры Пояты. Френч со слайдерами

– Как научиться делать идеальный маникюр самой себе? Какую технику лучше освоить для самостоятельного маникюра?

– Себе сделать идеально практически невозможно, тем более инструкторам. Мы всегда найдем, до чего докопаться, особенно на правой руке, если ты правша. Если вы никогда не занимались маникюром, но хотите научиться, то точно не стоит покупать аппарат. Аппаратом можно сильно испортить ногтевую пластину, настолько, что уже не исправить. Для самостоятельного маникюра я бы порекомендовала пилочную технику: что-то подобное я делала самой себе в самом начале профессионального пути. Можно приобрести керамическую пилку и спиливать все сухое вокруг ногтей, также пройтись по кутикуле. Далее несколько раз в день пользоваться натуральным маслом или воском для ногтей. Это позволяет увлажнять кожу, кутикула будет становиться тоньше и менее заметной. Этот способ требует регулярного применения. Если же нет желания и времени так часто заниматься ногтями, доверьте свои ручки профессионалам.

Фото: freepik.com

– Стоит ли, по-вашему, давать ногтям отдых от гель-лаков?

– Я считаю, что отдых ногтям не нужен. Если ногти не перепилены, не истончены, то они как были до первого нанесения гель-лака, то такими и останутся даже после наращивания. Я не вижу смысла отказываться от геля, если в будущем вы планируете снова делать покрытие. Дело в том, что отдых не восстановит повреждения, вам просто придется ждать, пока ногти отрастут. А тонкие ногти будут очень чувствительными к перепадам температур и касаниям. Поэтому если нет противопоказаний, то я бы рекомендовала просто поменять мастера, если он испортил ногти, но не снимать покрытие. Под покрытием с качественным материалом ногти будут чувствовать себя лучше, как под щитом. И у вас не будет дискомфорта.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру