Модный образ — мобильный виджет

Посмотреть и (не) пожалеть: спектакль «Ставангер» в Театре.doc

Забавный спектакль о том, как изменить свою жизнь, когда к этому внутренне не готов.

автор Елизавета Федорова

Doc – это не только тип расширения файлов на компьютере, но и часть названия московского независимого театра. У Театра.doc есть две площадки: на Лесной улице и у шоссе Энтузиастов – и свои особенности. Например, в театре играют исключительно свой репертуар, труппа актеров там небольшая: редко когда зритель увидит 10 действующих лиц за вечер. А еще все спектакли в Доке идут на злободневные темы, которые на сцене присвистывают иронией, наливаются гротеском или просто весело подмигивают. В общем театр тоже становится терапией, хотя и перевернутой с ног на голову.

Фото: Анастасия Конюшко/Театр.doc
«Ставангер» – относительно новая постановка: премьера состоялась в театре в прошлом году. Сюжет незамысловат, но понятен и очень актуален (всегда в этом бушующем мире, а последние пару лет в России – особенно). Отсюда его наивная привлекательность. Ирина, – молодая женщина, у которой есть муж, работа в издательстве, квартира в Москве. У нее много чего нет, но, как твердит вековая мудрость, для начала нужно научиться ценить то, что имеешь. Вот с этим у Ирины проблемы: от мужа она устала и вообще не уверена, что им вдвоем по пути; писать для глянца героине нравится, только это не приносит большого дохода. К тому же, начальство не слишком ценит сотрудницу, работа внештатная…

Фото: Анастасия Конюшко/Театр.doc

Как изменить ситуацию? Быстрые перемены к лучшему случаются в сказках, а в реальной жизни существуют сайты знакомств: там тоже все происходит как по чиху. Ирина регистрируется на сайте знакомства и почти мгновенно встречает Его: норвежца Одда, учителя по профессии. Парень сообщает, что влюбился и зовет к себе в Ставангер, маленький город на юго-западе Норвегии. Сочинив историю про работу няней для мужа, Ирина получает рабочую визу и садится на самолет. В аэропорту в зоне прилета ее уже ждет Одд: с табличкой, где написано… Ой, похоже, мэтч из «Тиндера» допустил ошибку в имени Ирины. У него самого, к слову, имя тоже интересное: в Норвегии весьма распространенное, а вот если норвежского не знаешь и переводишь с английского, выходит: «странный».

Фото: Анастасия Конюшко/Театр.doc

Странным в Ставангере Ирине кажется многое: Одд с его предельным бытовым педантизмом и резкими перепадами настроения, друзья Одда (не будет русский человек в гостях так себя вести!), его бывшая жена, что не прочь выпить, наличие ребенка… Одд в глазах героини сам как будто только вышел из детства, хотя и работает учителем в школе. «Ставангер» – история про «трудности перевода», больше культурно-поведенческого, чем лингвистического: за недоразумениями на сцене забавно наблюдать. Границы мира главных персонажей словно залиты бетоном: герои тянутся друг к другу, пока бетон свежий и есть шанс построить коммуникацию, но вот материал затвердевает и уровень взаимопонимания стремится к нулю.

Стоит ли говорить, что у Одда, в отличие от Ирины, нет большой необходимости приспосабливаться к визави: он неплохо поживает в своей ставангерской тарелке, имеет время и другие ресурсы на поиски партнера. Какое решение примет героиня в результате поездки в Норвегию рассказывать не буду: тем более, что финал спектакля открытый. Предположу лишь, почему эта постановка в репертуаре театра пользуется спросом у зрителей. Дело не только в том, что многие хоть раз в жизни задумывались о переезде, а многие русские девушки не могут перестать грезить о муже-иностранце. Дело в том, что почти всем нам хочется строить планы так, чтобы изменить жизнь к лучшему. Жизнь капризна и порой непредсказуема: придет ли кэшбэк за вложенные усилия – вопрос со звездочкой. Тем не менее важно оставаться открытым новому: иногда рисковать, лучше с головой. 

Возрастное ограничение: 18+

Модный образ — виджет Клео.ру

Куратор нью-йоркского Музея постера Ангелина Липперт: «Лучший плакат – это тот, что способен удивить»

Интерес к советскому плакатному искусству простирается далеко за пределы страны.

автор Юлия Крышевич

Выставки советского плаката – привычное дело для крупных российских музеев и частных собраний. Сюрпризом для отечественного зрителя было бы обнаружить богатую коллекцию афиш и агиток периода русского авангарда на другом конце земного шара. Куратор нью-йорского, уникального в своем роде Музея постера (Poster House) Ангелина Липперт рассказывала о такой возможности в видео-лекции, записанной для Американского центра в Москве.

Редактор Клео.ру Юлия Крышевич пообщалась с куратором, чтобы подробнее узнать о выставке «Утопический авангард», плакатах братьев Стенбергов и Эля Лисицкого в стенах музея, а также о запланированных вернисажах. 

Ангелина Липперт – исполнительный директор и куратор нью-йоркского Музея Постера – первого музея в США, специализирующегося на художественном жанре плаката. Она окончила магистратуру по направлению «Искусство русского авангарда» (Лондон) и бакалавриат по теологии и истории искусства (Массачусетс). Автор публикаций по теме визуального искусства и дизайна, сотрудничает с Американским центром в Москве, Колумбийским университетом, Институтом искусств «Сотбис», газетой The New York Times. Куратор Музея постера ведет активную просветительскую деятельность.

Фото из личного архива Ангелины Липперт

– В 2022 году Музей постера провел выставку, посвященную советскому киноплакату. Работы для экспозиции предоставил арт-коллекционер Ральф де Лука, а название выставки звучало как «Утопический авангард»… Были ли в истории музея другие проекты, связанные с искусством СССР? Или «Утопический авангард» стал в своем роде прецедентом?

– Музей постера открылся в 2019 году, поэтому проводить выставку о советском искусстве нам ранее не доводилось. Тем не менее эта тема ощущается очень близкой: я окончила магистратуру по профилю советского киноплаката, в то время как упомянутый выше господин де Лука в свою очередь приобрел часть собрания Сьюзан Пак (известного американского коллекционера. — Прим. ред.), автора ведущих исследований в области. Как только появилась возможность показать эти прекрасные работы, мы с радостью приступили к делу.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Не могу не вернуться здесь к названию проекта, «Утопический авангард». В чем для вас состоит утопия этого направления? Какие особенности советской визуальной культуры периода 1920-х–1930-х вы можете наблюдать?

– Интересная формулировка вопроса. Мне кажется, что утопия состоит в острой потребности самовыражения, которая была присуща авангардным художникам. Естественно, направление авангарда возникло в ответ на внешние условия: авторы пытались вообразить себе лучший мир. Плакаты, включенные в экспозицию четыре года назад, представляют период советской истории искусств, когда графика имела больше свободы, чем, например, живопись или театр. К окончанию этого периода, совпавшему с укреплением Сталина у власти, свобода создавать подобное искусство сошла на нет.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Есть ли в постоянной коллекции Музея постера плакаты советских авторов? Поделитесь своими фаворитами?

– Советская история искусств насчитывает десятилетия – в коллекции нашего музея можно найти работы художников из СССР на любой вкус. В исторической части постоянной экспозиции расположился прекрасный плакат братьев Стенбергов, а в составе нашей будущей выставки есть плакаты антиалкогольной кампании из 1980-х. Забегая вперед, один из грядущих проектов, запланированный на 2028 год, посвящен участию СССР в космической гонке: там также будут очень любопытные работы. Лично моими фаворитами остаются плакаты, созданные в 1920–1930-е годы: плоды безграничной фантазии художников, они сохраняют привлекательность в глазах современных зрителей.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Многие зрители сегодня относятся к плакатам как к чему-то любопытному, но не слишком стоящему внимания, в сравнении, например, с живописью. Совершенно иной подход к искусству имели пионеры авангарда, Александр Родченко и Эль Лисицкий: они не знали разделения на высокие и низкие художественные жанры, стремясь превратить жизнь в искусство. Что вы думаете о трансформации отношения к жанровому вопросу?

– Живопись, скульптура и другие виды «высокого» искусства ориентированы на самовыражение художника, в то время как плакат решает коммуникационную проблему: донести определенную идею до широкого круга лиц. Вторая миссия мне видится более интересной, так как ее автор не совсем свободен в процессе работы, тем не менее ему необходимо действовать творчески, предлагать нетривиальные ходы в обращении к аудитории. Лучший плакат – это тот, что способен удивить: не только в стенах галереи, но и в публичном пространстве.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Кроме советского искусства, вы также занимаетесь плакатным искусством других стран, в частности Франции. Сравнивая плакаты разных регионов, вы можете отметить «слепые пятна» в работах советских авторов? Есть ли, на ваш взгляд, зоны, в которых последние отставали от международной практики?

– Я бы так не сказала. Плакаты советских художников – одни из моих самых любимых. Наша задача как музея – показать плакатное искусство разных регионов и временных периодов так, чтобы у зрителя появилось ощущение более глубокого погружения в тематику.

– Вы упомянули несколько выставок, посвященных советскому плакату, среди ближайших планов музея. Есть ли другие проекты, о которых важно рассказать зрителю?

– Конечно. Кроме вышеназванных проектов, мы также планируем сделать небольшую выставку совместно с Американско-еврейским историческим сообществом на тему еврейства в СССР. Куратором выступит фотохудожник и независимый автор Б. А. Ван Сисе. В 2029 году мы готовимся открыть экспозицию, посвященную легендарному советскому туристическому агентству «Интурист». Будем рады видеть на выставках всех интересующихся.

Подробнее о выставках в Музее постера читайте на сайте институции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера
Источник: Клео.ру