Западный модерн с душой, или путь грузинского авангарда: альбом-каталог Иды Берлин

"Неизвестный грузинский авангард" – биографический каталог о творчестве десяти грузинских живописцев, изменивших художественную сцену Сакартвело в середине прошлого столетия.

автор Евгений Елисеев

Автором и издателем альбома-каталога выступила Ида Берлин (англ. Ida Berlin), специалист в области искусства и атрибуции материального наследия. Издание является результатом международного сотрудничества автора с Музеем изящных искусств Дижона (Франция) и Грузинским национальным музеем.

Обложка альбома-каталога "Неизвестный грузинский авангард" Иды Берлин. Фото: François Jay, Zviad Mikeladze

Авангард – интернациональное явление, ярко характеризующее художественные процессы на рубеже XIX и XX веков. Несмотря на присущий направлению революционный характер, локальные авангардные течения имели свои особенности: что делает, например, итальянский авангард не похожим на русский, уже не говоря про неоднородность художественного ландшафта внутри одной страны. В то же время, хорошо известны случаи международного «взаимопроникающего» влияния: когда художники во время путешествий по миру и общения с зарубежными коллегами, заимствовали идеи друг друга, интегрируя их в собственную практику.

Иллюстрация из альбома-каталога "Неизвестный грузинский авангард" Иды Берлин. Фото: François Jay, Zviad Mikeladze

В отечественной истории искусства авангард имеет достаточно четкие временные рамки: первые три десятилетия XX века. Вдохновленные им последующие течения: например, эксперименты с формой и абстракцией в 1950-е годы, нонконформизм и то, что принято сегодня относить к советскому неофициальному искусству, – иногда называют второй волной авангарда. Нонконформизму, как и его праотцу, посвящено много исследований: преимущественно, это тексты о московской и ленинградской художественной жизни и гораздо в меньшей степени – о региональных процессах в советской неофициальной культуре.

Иллюстрация из альбома-каталога "Неизвестный грузинский авангард" Иды Берлин. Фото: François Jay, Zviad Mikeladze

Неравномерное распределение внимания к очагам развития «другого» искусства затрудняет полноценное представление об истории и трансформационном потенциале явления. Каталог Иды Берлин «Неизвестный грузинский авангард» стал желанным шагом в восполнении этого пробела. На страницах своего альбома-каталога искусствовед раскрывает самобытный путь грузинского альтернативного искусства через творческие биографии десяти живописцев. Малоизвестные широкой публике, работы художников впитали в себя влияние времени, его культурно-политические особенности (доминанта социалистического реализма действовала в художественном мире всего СССР), а также безмерную любовь к традициям и природе родного края.

С одной стороны, творчество включенных в каталог художников было во многом воспитано западным авангардом, с другой – оно сумело сохранить свой неповторимый характер, неотделимый от национальной идентичности, но не полностью сводящийся к ней.

«Источником вдохновения для меня стал мой глубокий и искренний интерес к культурным традициям Грузии. Эта страна по-настоящему очаровала меня своей самобытностью. Как человек, профессионально связанный с искусством, я особенно ценю живопись – для меня это один из самых точных и чувственных способов понять культурный код народа, его историю, характер, ментальность.
Это издание я создавала не только для профессионалов – искусствоведов, кураторов, коллекционеров, – но и для всех, кто искренне любит искусство и открыт к новым визуальным и культурным впечатлениям», – Ида Берлин, специалист в области искусства и атрибуции материального наследия.

Ида Берлин. Фото: из личного архива

Издание рекомендовано к чтению лицам старше 18 лет.

Слишком много искусства: главная проблема современных выставок

Проблема с современными галереями и музеями не в том, что они недостаточно хороши, – наоборот, они слишком хороши.

автор Юлия Крышевич

Современные выставки перегружают посетителей впечатлениями.

Такое количество впечатлений от художественных шедевров посетитель выставки не в состоянии переварить за раз, уверена Изабель Брукс, колумнист The Guardian.

Знакомо ли вам ощущение: вы покупаете билет на хорошо разрекламированную или просто интересную вам выставку, видите картину, вторую, десяток, несколько десятков картин – и уже с трудом вспоминаете, что было изображено на первом увиденном вами полотне. В сувенирном магазине на выходе с экспозиции вам хочется не просто присесть, а прилечь – желательно так, чтобы мгновенно телепортироваться домой, минуя столичные пробки на дорогах.

Современные выставки перегружают посетителей впечатлениями.
Фрагменты постоянной экспозиции в Тульском музее изобразительных искусств. Фото: Юлия Крышевич

И дело не в том, что вы не любите искусство. Изабель Брукс, например, любит: она рисует с детства, сдавала экзамен по живописи и каждый раз идет на выставку в музей в надежде увидеть «что-то незабываемое». Только коллекция парижского Лувра насчитывает около 4,5 тысячи картин, в Национальной галерее в Лондоне хранится более 2,4 тысячи работ, а в Третьяковской галерее в Москве (страшно представить себе!) не менее 20 тысяч полотен. Тем временем музейный зритель в среднем проводит напротив одной картины каких-то 27 секунд…

Осознанно познакомиться со всем богатством музея за один визит решительно невозможно. Зато возможно потеряться в бесконечности его колоннад и переходов, быстро выбиться из сил и остаться ждать друзей на свободной скамеечке в холле.

Фрагменты постоянной экспозиции в Тульском музее изобразительных искусств. Фото: Юлия Крышевич

Брукс подчеркивает, что избыток искусства в экспозиции – не абстрактная, а вполне материальная проблема, ведь она касается в первую очередь нашего сенсорного восприятия, которое оказывается перегруженным. В зале, где все наводит на мысль о том, что здесь стоит провести не один час, исследуя шедевры, обычно слишком прохладно или, наоборот, душно, а освещение отличается от того, к которому мы привыкли… К тому же из-за частых наклонов к картине в стремлении рассмотреть ее детали начинает болеть поясница.

Если вы нашли «себя» и «своих друзей» на каждом королевском портрете и сделали кучу бесполезных фотографий в режиме «без вспышки», пора сматывать удочки, уверена автор. Галеристам и музейным директорам Изабель Брукс советует выставлять как можно меньше экспонатов – не в ущерб качеству экспозиции, конечно. Журналистка предпочитает хорошо увидеть одну картину, а не мимолетом – тысячу, и не осуждает людей, следящих за стрелкой часов в стенах арт-институций.

Фрагменты постоянной экспозиции в Тульском музее изобразительных искусств. Фото: Юлия Крышевич

Читатели The Guardian поддержали позицию Брукс, а также поделились лайфхаками, как «пережить» многочасовой поход в музей. Например, Сью (Норфолк) считает, что стоит идти в компании детей, ведь с ними всегда есть чем заняться: в каждом зале юные зрители найдут себе «любимчика» или устроят квест в духе «найди все картины с изображениями котов». По мнению Фионы (Западный Суссекс) любое свидание с искусством должно заканчиваться в кафе за чашкой милого душе напитка, а еще стоит предварительно составить список работ, которые вы планируете посмотреть и занести их в свой арт-маршрут.

Призыв же автора к музеям показывать меньше искусства многие читатели не восприняли всерьез. Все не так просто, комментирует прочитавшая статью Пенелопа из Новой Зеландии: национальные собрания чувствуют давление, если не обнародуют значительную часть своей коллекции. По этой причине музеи и галереи включают в выставки как можно больше произведений, а зрители уже сами решают, сколько времени им провести в пространстве экспозиции. К тому же, у людей встречаются совершенно разные вкусы в живописи: всем не угодишь, но масштабный проект в этом смысле более перспективен хотя бы с точки зрения теории вероятности.

Фото: пресс-служба Клуба Quercus

P.S. Пока проекты в ведущих музеях страны не обещают становиться меньше, в наших зрительских руках (глазах?) определить, зачем мы идем на выставки, что мы хотим там увидеть в первую очередь и в какой момент нам лучше завершить свой опыт, не испытав перенасыщения.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру