Изобретение фотографии оказало необыкновенно стимулирующее действие на моду. Например, сделало более доходчивыми иллюстрации в журналах. И более престижной работу манекенщиц. И вообще приблизило моду к потребителям: чего стоила волна фоторабот на тему закулисья. Но главное — фотография увековечила историю моды. К концу 20 века и моду, и фотографию признали не просто высоким ремеслом, но искусством. […]
Изобретение фотографии оказало необыкновенно стимулирующее действие на моду. Например, сделало более доходчивыми иллюстрации в журналах. И более престижной работу манекенщиц. И вообще приблизило моду к потребителям: чего стоила волна фоторабот на тему закулисья. Но главное — фотография увековечила историю моды. К концу 20 века и моду, и фотографию признали не просто высоким ремеслом, но искусством. Их высокохудожественному синтезу посвящен 2-й международный московский фестиваль «Мода и стиль в фотографии».
Фестиваль продлится до 31 мая, экспозиции разделены по темам и разбросаны по все Москве. С 23 апреля посетители ГУМа будут любоваться сериями «История ГУМа», «Материя грез-1» Жерара Юфера, «Избранное. 1920-50 гг» Александра Гринберга. С 24 апреля в «Новом манеже» представлены «Модель и ее метаморфозы», «Париж.50-у годы» Робера Дуано, «Мануфактура». С 25 апреля в Манеже выставлены «Motif’s», «Материя грез-2″Жерара Юфера, «Застывшие» Сары Мун, а в Московском доме фотографии — «Париж на рубеже веков «Эжена Отже и «Ретроспектива» Лиллиан Бассман. С 26 апреля в Государственном Центральном музее современной истории России представлен проект известнейших иллюстрированных журналов, а в выставочном зале «На Солянке» — «Модная фотография — язык тела» Ф.К. Гундлаха. С 27 апреля объединение «Фотоцентр» союза журналистов выставляет персональные проекты ведущих российских фотографов.
Иногда довольно сложно проследить связь между выставленными работами и миром моды: персонажи фотографий — обычные люди с улицы, красивые женщины и городские виды. Но тем не менее на снимках запечатлены модные образы ушедшего времени.
Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом
Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.
автор Анна Дубинина
93
У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.
На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.
Психология овердрессинга
За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.
Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.
Цвет и колорблокинг
Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.
При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.
архив бренда Balenciaga / balenciaga.com
Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм
В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.
Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.
Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.
Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.
архив бренда Valentino / valentino.com
По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.
Изобретение фотографии оказало необыкновенно стимулирующее действие на моду. Например, сделало более доходчивыми иллюстрации в журналах. И более престижной работу манекенщиц. И вообще приблизило моду к потребителям: чего стоила волна фоторабот на тему закулисья. Но главное — фотография увековечила историю моды. К концу 20 века и моду, и фотографию признали не просто высоким ремеслом, но искусством. Их высокохудожественному синтезу посвящен 2-й международный московский фестиваль «Мода и стиль в фотографии».
