7 правил базового ювелирного гардероба

Как сочетать между собой аксессуары и украшения, чтобы выглядеть стильно и уместно.

автор Виктория Викторова

Синие джинсы, белая рубашка, юбка-карандаш, туфли-лодочки — всем известны правила базового гардероба. Но как же быть с аксессуарами и украшениями? Есть ли такие же удобные и понятные правила по поводу ювелирных must-have?

Эксперты российского ювелирного бренда "Адамас" рассказали о нескольких простых рекомендациях, следуя которым, вы всегда будете выглядеть стильно и уместно.

Правило №1. Если проколоты уши, серьги обязательны

Первое правило диктует наше собственное тело: если у вас проколоты уши, то серьги нужно носить. Проколотые уши без них оставляют ощущение неопрятности, незаконченности. Для постоянной носки лучше всего подходят серьги из драгоценных металлов, они не вызывают аллергию. А с формой украшений можно экспериментировать: многое зависит от цвета волос, формы лица, длины шеи, прически и т.д.

Но если на эксперименты нет времени и сил, то самые подходящие серьги на все времена — это пусеты с бриллиантами или другими прозрачными камнями, например, фианитами. Сияние даже небольшого камня освежит образ и добавит блеска глазам.

Обратите особое внимание на форму и размер сережек, если вы носите очки. Очки очень капризны в подборе «партнеров» по имиджу. Чаще всего в этом случае именно маленький бриллиант или другой камень — это лучшее решение.

Правило №2. Mix and match! Как сочетать кольца?

Очень хорошо, когда в вашем гардеробе есть несколько разных колец, это позволяет их по-разному комбинировать. Но как именно?

Традиционно принято считать, что минимум три украшения на одной руке можно себе позволить. Но современная мода так эклектична и так провокационна! Некоторые модницы и по семь колец умеют грамотно и со вкусом носить. Как быть? Проще всего держать в фокусе несколько простых моментов:

  • Одна рука — одна история. Следите, чтобы все кольца были связаны одной понятной идеей: формой, цветом или мотивом. Если что-то выбивается из общей истории — лучше снимать лишнее.
  • Одна рука — один фокус внимания. Будьте аккуратны с крупными, яркими, статусными кольцами. Они не терпят конкуренции, им нужна свита. Тонкие изящные дорожки камней или золота в той же стилистике, что и главное украшение, всегда удачно оттенят его и поддержат.

yandex_ad_1

  • Будьте аккуратны с цветами вставок. Чем больше цветных камней на одной руке — тем сложнее для восприятия ваш образ. Цыганский шик, карнавал, этника — очень популярные имиджи, но если весь ваш наряд решен в совсем другой стилистике, то с цветом надо быть осторожной. Все же кольца — это только аксессуар, поддерживающий ваш образ, а не формирующий его.
  • Зато с металлом и его оттенками играть можно! Помните, наши мамы следили, чтобы часы и обручальное кольцо были одного оттенка золота? Так вот теперь стилисты видят особый шик в том, что кольца из белого золота сочетаются с кольцами и браслетами из розового и желтого. В этом чувствуется определенная легкость, свобода. Носите и смешивайте разные цвета металла, серебро и золото, желтое и розовое кольца рядом — и вы никогда не будете выглядеть как скучный банковский служащий.

Правило №3. Что носить на шее? 

Классическая нитка жемчуга в стиле Жаклин Кеннеди — это, конечно, очень хорошо. Но положа руку на сердце, много ли современных образов дотягивают до официальности жемчуга?

Или, например, крест или любой другой религиозный символ? Крайне сложная тема в современном мультикультурном и постоянно передвигающемся мире. Например, во многих европейских странах носить напоказ религиозные символы вообще запрещено законодательно.

Что же делать с зоной декольте? Следить за формой выреза и… сочетать, сочетать,  сочетать.

Как и с кольцами, в моде многослойность. Несколько кулонов на одной цепочке, несколько изящных цепочек разной длины с перекликающимися между собой камнями и символами… Современная мода игрива и инфантильна. Она требует теперь от нас не только серьезности жемчужной нитки, но еще воображения и смелости. Современный образ раскрывает лучше всего имидж активной, открытой миру, свободной молодой женщины, уверенной в себе. Тем не менее жемчуг — это  элегантность в одной детали.

Правило №4. Наручные часы — это украшение

Наручные часы — главный аксессуар прошлого. Статусный подарок, дорогой сувенир, одни и на всю жизнь? Забудьте! Они давно стали другими. 

Модные часы теперь гораздо доступнее, разнообразнее и… капризнее. Нельзя пойти в одних и тех же часах на теннисный корт и светский прием, с ребенком в зоопарк и на собеседование. Хорошо бы иметь несколько различных и носить под настроение и ситуацию. И да, часы — это всего лишь часы, что-то красивое, яркое, поддерживающее цвет и стилистику колец и браслетов. Относитесь к ним как к увлекательной игре, а не как к инвестиции на всю жизнь.

Правило №5. Флора и фауна должны дружить

Да, многослойность в тренде. Но надеемся, вы не думаете, что кулон-гороскоп Лев будет хорошо смотреться рядом с подвеской-зайчиком или, того хуже, с крестом?

Будьте бдительны, следите, дружат ли ваши подвески друг с другом! Если вы без ума от грациозной пантеры, «поддержите» ее изящной веткой или драгоценным камнем. 

yandex_ad_2

У вас есть милая божья коровка? Ей лучше подойдет кулон с ромашкой, а не орхидеей.  Луна дружит со звездами, бабочки с цветами, символы с другими символами.

Ювелирные компании сейчас предлагают целые линейки сочетаемых между собою небольших и модных подвесок. Выберите одну серию, которая наиболее отвечает вашим представлениям о прекрасном, и следуйте ей.

Правило №6. Правило чередования вместо правила трех

«Правило трех» — вещей, цветов, ювелирных украшений — себя не оправдало. Гораздо понятнее и проще следовать правилу чередования: светлого с темным, яркого с неброским, авангардного с классическим. В ювелирном гардеробе действует тот же принцип: если надели крупные статусные серьги, то ожерелье надевать не нужно, если на шее колье, то брошь будет лишней, если на одной руке браслеты и часы, то кольца лучше надеть на другую руку.

Что нам еще дает это правило? К сожалению, смерть ювелирных гарнитуров или сетов, столь популярных всего лишь 10 лет назад. Женщина, надевающая полный комплект из сережек-колье-кольца и браслета, выполненный в одном камне и дизайне, сразу стилистически выпадает из модного контекста.

Как мебель в комнате должна сочетаться, относиться к одному стилю и цветовому решению, так и украшения теперь должны именно сочетаться, но ни в коем случае не быть одинаковыми.

Правило №7. Бриллианты — всегда «Да!», и возраст не имеет значения

Хорошо, что прошли те времена, когда первые бриллианты девушка получала в подарок после замужества, а до этого украшалась «невинными» кораллами, бирюзой и сердоликом. Сейчас юная фея блистает бриллиантами на модной вечеринке, а красивая ухоженная дама в возрасте с удовольствием носит яркие и выразительные полудрагоценные камни. И они обе абсолютно правы.  Быть девушкой или дамой, леди или разбойницей, бизнесвумен или рок-звездой —  личной выбор каждой и не зависит больше от возраста.

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру