Chanel провел показ на заброшенной станции метро Нью-Йорка

В рамках шоу Metiers d’art Chanel представил новую коллекцию, вдохновленную ритмом мегаполиса и разнообразием женских архетипов в большом городе.

автор Евгений Елисеев

Высокая мода редко спускается под землю. Однако для Métiers d’art 2025-2026 креативный директор Матье Блази намеренно выбрал пространство, которое он назвал «единственным местом в мире, которым пользуются все социальные классы» – нью-йоркское метро. Заброшенная станция в Нижнем Манхэттене стала идеальной декорацией для концепции, которую Блази назвал «демократичной модой».

Выбор заброшенной станции стал мощным продолжением традиции модного дома: почти два десятилетия назад Карл Лагерфельд уже использовал знаковые нью-йоркские локации для показов, включая Центральный вокзал и Метрополитен-музей.

Целью показа стало создание нарядов, которые не отрывались бы от городской жизни. Для Матье Блази это вторая по счету коллекция: первая была представлена в рамках Парижской Недели моды в сентябре 2025-го года. Дизайнер продолжил историческую линию, начатую Коко Шанель, которая стремилась создать одежду для совершенно разнообразных архетипов женщин, сделав их гардероб элегантным, практичным и современным. Подобно тому, как в 1931 году Коко была поражена тем, как много американок переняли ее стиль, Блази сделал попытку захватить внимание сегодняшних жительниц Нью-Йорка.

Фото: архив пресс-службы бренда Chanel / chanel.com

Коллекция Métiers d’art (которая традиционно демонстрирует мастерство ателье, входящих в структуру Chanel) показала разнообразие городских архетипов. На подиуме появились все типажи жительниц мегаполиса – от вечно спешащих студенток до состоявшихся бизнесвумен.

Модели демонстрировали диалог между парижской классикой и нью-йоркской свободой. Традиционные жакеты из букле, ключевой элемент Chanel, были представлены как в строгих вариантах, так и в более игривых, украшенных пайетками или цветочными вышивками. Юбки-карандаши сочетались с твидом необычных расцветок – от зебры до леопарда, – добавляя коллекции смелости.

Фото: архив пресс-службы бренда Chanel / chanel.com

Среди наиболее ярких элементов, сочетающих роскошь и уличность, оказались брюки. То, что выглядело как обычные джинсы, на самом деле было сшито из шелка с использованием технологии ателье Lesage, подчеркивая, что даже самая повседневная вещь в Chanel является эксклюзивной. Также в коллекцию вошли футболки с лозунгом «Я люблю Нью-Йорк», выполненные ручной вышивкой из шелка.

Фото: архив пресс-службы бренда Chanel / chanel.com

Показ не был статичным. Вместо размеренной походки моделей по прямой линии, Блази наполнил заброшенную платформу суетой, имитируя реальную жизнь метро. Модели хаотично двигались, читали газеты, разговаривали по старому таксофону и создавали ощущение случайных встреч, которые так характерны ритму жизни большого города.

Мероприятие привлекло невероятное количество звезд. Среди гостей были замечены Тильда Суинтон, Мартин Скорсезе, Кристен Стюарт, Джон Бон Джови и Линда Евангелиста. Примечательно, что в числе приглашенных был даже диктор нью-йоркского метро.

Проведя показ Métiers d’art в самом сердце города, среди колонн и рельсов, Матье Блази в очередной раз доказал, что великое наследие модного дома может легко адаптироваться к вызовам современности, оставаясь при этом элегантным и верным ДНК Chanel.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру