Паблик-арт фестиваль «Смена» подвел итоги: разговор с участниками первого сезона

В конкурсе приняли участие 20 уличных художников – они создали работы в 14 населенных пунктах России.

автор Евгений Елисеев

В апреле этого года фестиваль паблик-арта «Смена» объявил опен-колл среди художников уличного искусства. Куратор «Смены» Владимир Абих предложил авторам поразмышлять на тему «Человек градообразующий», прислав на конкурс эскиз своего мурала. Промышленные города и поселки – локации будущих арт-объектов – были известны изначально. Среди них, например, города Чегдомын в Хабаровском крае и Саган-Нур в Республике Бурятия, поселок Рефтинский в Свердловской области, города Бородино и Шарыпово в Красноярском крае – всего 14 точек на карте России.

Участник фестиваля Кирилл Ведерников за работой. Фото: Люба Кабалинова. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

В июле к работе над муралами приступили 20 художников, большая часть из которых прошли открытый конкурс «Смены», еще шесть авторов были приглашены куратором для участия в спецпроектах. Уже в конце сентября 29 арт-объектов, созданные в рамках фестиваля, украсили промышленные фасады российских городов. В результате первого сезона «Смены» на свет появились изображения обликов городов и их героев, традиционные орнаменты и пейзажи, воспевающие местную природу.

Участница фестиваля Ирина Стрельникова за работой. Фото: Антон (Selone) Селезнев. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

Трое участников фестиваля, художники Анатолий Akue, Ирина Стрельникова и Кирилл Ведерников, поделились с Клео.ру подробностями собственной творческой биографии, рассказали о процессе создания муралов и видении путей развития паблик-арта в России.

Анатолий Akue (Москва), художник уличной волны

Локация Саган-Нур, Республика Бурятия 
Арт-объект «5»

Анатолий Akue. Фото: Антон (Selone) Селезнев. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

– Меня заинтересовала возможность сделать проект в этом регионе, в местах, где практикуют буддизм. И изначально мои эскизы учитывали не только аспекты угольной промышленности и природы региона, но и культурно-религиозные темы; в итоге работа трансформировалась. Я рад, что снова получилось оказаться в этих краях.

Я начинал свой путь с граффити в 1997 году, постепенно развивал свой визуальный язык, и сейчас это переросло в многоуровневую творческую деятельность. Можно сказать, что я работаю на пересечении уличного искусства и живописи, и мне также интересно исследовать связи творчества с психологией. 

Мурал в Саган-Нуре – это карта-коллаж: видоизмененные фрагменты храмов, черные аисты, часть памятника мифическому герою Гэсэру, а еще место силы «пять пальцев», связанное с жизнью Чингисхана, и захватывающие долины Бурятии. Для меня это скорее отсылки для тех, кто не знаком с местом, и напоминание о ценностях родного края для местных жителей.

Я давно работаю с уличными проектами и наблюдаю, как интерес приходит и уходит – как волны. Всегда рад, когда вижу, что возникают новые инициативы, и желаю, чтобы это приносило максимальную пользу всем участникам процесса.

Работа Анатолия Akue "5". Фото: Антон (Selone) Селезнев. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

Ирина Стрельникова (Москва), художница, студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика»

Локация Лучегорск, Приморский край
Арт-объект  «День в Лучегорске»

Ирина Стрельникова. Фото: Антон (Selone) Селезнев. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

– Поучаствовать в конкурсе «Смены» меня вдохновило многое, но больше всего, наверное, шанс побывать на Дальнем Востоке и оставить там свой след. Мне всегда было интересно, как живут люди на другом конце страны, насколько сильно там отличается окружающая среда от той, к которой я привыкла.

Хотя уличным искусством я занимаюсь недолго, 2–3 года, это не стало для меня препятствием к участию в конкурсе. Прежде всего мне хотелось создать что-то, что поднимет настроение жителям небольшого промышленного города Лучегорска. Хотелось, чтобы мурал радовал взгляд и вдохновлял по-новому взглянуть на привычную рутину. Мне кажется, лучший способ добиться этого – сделать яркий рисунок, вызывающий воспоминания о беззаботном детстве. Когда я узнала больше о городе, в мыслях сразу начали выстраиваться образы, которые в итоге попали на фасад.

Саму композицию я строила по модульному принципу, чтобы передать рифму с панельными домами, которые окружают мурал. Работа над проектом стала для меня важным опытом – она показала, насколько сильно искусство может влиять на атмосферу места. Особенно приятно было наблюдать, как жители интересовались процессом и делились своими впечатлениями. Думаю, именно такое живое взаимодействие делает паблик-арт по-настоящему значимым.

С каждым годом в России открывается все больше возможностей для развития паблик-арта. Фестивали вроде «Смены», на мой взгляд, заметно меняют отношение к жизни в регионах. Паблик-арт привлекает внимание публики, способствует творческому росту художников и вдохновляет местных жителей, помогая им переосмыслить окружающую действительность.

Работа Ирины Стрельниковой "День в Лучегорске". Фото: Антон (Selone) Селезнев. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

Кирилл Ведерников (Вязники, Владимирская область), живописец, график, художник-монументалист

Локация Рефтинский, Свердловская область
Объект «Человек, держащий солнце»

Кирилл Ведерников. Фото: Люба Кабалинова. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

– Я начинал свой путь с граффити. В студенческие годы работал над серией графики, посвященной постсоветским индустриальным пейзажам. Меня привлекали ломаные формы разных конструкций, текстуры и атмосфера этих оставленных мест. Со временем сформировалась моя художественная сверхзадача: как я могу заполнить постсоветскую пустоту, которая образовалась в наших городах? Так я стал приходить к монументальному искусству. 

Советская эстетика приходит в мои образы через архитектуру, которую я рисовал ранее, а общей темой моих работ становится «Сотворение Мира». Во многом это пересекается с концепцией фестиваля «Смена».

Моя работа посвящена человеку, его титанической мощи: это творец, он устремлен к солнцу на фоне заводских труб. Солнце как образ света, сильной энергии, который также метафорически перекликается с Рефтинской электростанцией. Как правило, в разных городах мы работаем с советской архитектурой, и в моем титане эта эстетика стилистически подчеркнута.

Мне бы хотелось, чтобы фестиваль «Смена» развивался дальше, в этом году он задал достойную планку в контексте промышленной тематики.

В России есть сильные художники, которые через современное монументальное искусство – мурализм – обращаются к фундаментальным темам, раскрывают национальный “культурный код” через разные слои пространства.

Работа Кирилла Ведерникова "Человек, держащий солнце". Фото: Люба Кабалинова. Предоставлено пресс-службой фестиваля "Смена"

В первом сезоне фестиваля паблик-арта «Смена» приняли участие: Илья Мозги, Станислав Метельский, Ирина Стрельникова, Алексей Медной, Кирилл Ведерников, Зия Мансур, Василий Базелевс, Nadya.O, Илья Wince Маломощенко, Aris Oner, Алексей Бархан, Beat.cc, Денис Денди, Анатолий Akue, а также Андрей Бергер, Василий Кармазин, Иван Найнти, Роман Мураткин, Артем Стефанов и Сергей Acse.

Подробности ищите на сайте фестиваля.

Редакция Клео.ру благодарит пресс-службу паблик-арт фестиваля «Смена» за помощь в подготовке материала.

Модный образ — виджет Клео.ру

Maison Margiela выпустил мангу о заброшенной фабрике

«Фабрика ночью» стала частью издания к 20-летию токийского магазина бренда по его нынешнему адресу.

автор Катерина Кулагина

Манга «Фабрика ночью» и юбилейный зин Maison Margiela Tokyo

Группа исследователей отправляется на заброшенную фабрику, чтобы выяснить, откуда поступают странные сигналы, и становится свидетелем ее превращения — так начинается The Factory at Night («Фабрика ночью»), которую японский художник Такэхито Мориидзуми создал по приглашению Maison Margiela. В основе сюжета — история самого здания: прежде чем здесь появился магазин модного дома, в нем производили электрооборудование.

Манга вышла отдельным приложением к юбилейному зину — небольшому независимому изданию — в рамках проекта MaisonMargiela/folders. В нем бренд собрал воспоминания сотрудников, историю обуви Tabi, интервью с местными коллекционерами и фотографии района Эбису, сделанные Такаси Хоммой. Бумажные экземпляры начали бесплатно раздавать 5 ноября в магазине и отдельных точках района, а цифровые материалы разместили в открытом архиве, доступном через сайт Maison Margiela.

Кстати, первый магазин марки открылся именно в Токио, а не в Париже или родной для Мартина Маржелы Бельгии. В сентябре 2000 года бренд обосновался в жилом районе Эбису, а в 2006-м переехал в бывшую фабрику всего в пяти минутах ходьбы от первоначального адреса. Именно двадцатилетие этого переезда и стало поводом для проекта.

Одной мангой празднование не ограничилось: до 15 ноября в магазине можно увидеть инсталляцию художницы Мио Судзуки, созданную вместе с французской институцией Les Manufactures Nationales — Sèvres & Mobilier national («Национальные мануфактуры — Севр и Национальное мебельное ведомство»). Для работы ей передали 59 старинных и современных гобеленов, которые она больше трех месяцев распускала и переплетала заново.

Читайте также: От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

Модный образ — виджет 290 px

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Фото: архив Maison Margiela
Источник: maisonmargiela.com