Ежегодный фестиваль фильмов об искусстве The Art Film Festival анонсировал программу

Символично, что восьмой сезон кинофестиваля пройдет в восьми городах России.

автор Евгений Елисеев

Основанный в 2017 году коллекционером Инной Баженовой, фестиваль The Art Newspaper Russia задумывался как авторский проект, пожалуй, самой известной в стране газеты об искусстве (Баженова являлась ее первым издателем и одним из инициаторов). Позднее руководство фестивалем перешло к Ольге Ярутиной, возглавившей TANR в 2023 году.

Сменивший свое название в 2024 году, The Art Film Festival взял курс на новые города и киноформаты. Теперь афишу фестиваля наполняют самые разные работы кинорежиссеров, начиная с музейных авантюр и заканчивая глубоко личными историями художников, документальными свидетельствами эпохи. Часть фильмов, демонстрируемых в рамках The Art Film Festival, отмечены международными наградами, призами Берлинского и Каннского кинофестивалей, Sundance, Tribeca и других.

Кадр из фильма "Пионеры японского авангарда" (реж. Амели Равале, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Сегодня география фестиваля охватывает восемь российских городов: кроме Москвы и Санкт-Петербурга, это также Владимир, Самара, Пермь, Екатеринбург, Нижний Новгород и Новосибирск (последний присоединился в 2025 году). Традиционно событие состоится в конце октября: в этом, восьмом по счету, сезоне оно пройдет с 20 октября по 2 ноября. В столице показы дополнит специальная программа от Центра визуальной культуры Beton, состоящая из дискуссий и авторских презентаций работ. Сфокусированная в основном на московских площадках, спецпрограмма посетит и регионы: например, в Новосибирске планируется встреча с создателями фильма «Анатолий Белкин. Высокая вода» Юлией Бобковой и Станиславом Ершовым, а в Перми пройдет обсуждение картины «Выставка прощения».

Кадр из фильма "Это лучшее, что у нас есть" (реж. Алексей Мартынов, 2025). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Для открытия фестиваля был выбран фильм-шутка, легкое мокьюментари о трудностях с пониманием современного искусства у рядового российского зрителя. В 40-минутной картине Алексея Мартынова рассказ об экспонатах настоящей выставки «Это лучшее, что у нас есть» (проходила в ММОМА на Гоголевском бульваре весной 2025 г.) перекликается с придуманной историей о визите в музей четырех посетителей – каждый из них олицетворяет определенный зрительский типаж.

В программу восьмого сезона фестиваля вошли несколько ярких фильмов-портретов. Среди них – «Высокая вода» (реж. Юлия Бобкова, 2025), кинобиография советского нонконформиста Анатолия Белкина, «Черкашины. Перформанс перестройки» (реж. Владимир Сумашедов, 2025) – картина об экспериментальном творчестве пары художников, Наташи и Валерия Черкашиных, которые провели знаменитую серию перформансов в московском метро в 1990-е годы, а также «Тени за кадром» (реж. Иван Батурин, 2024), фильм о Людмиле Кусаковой, одной из первых женщин на «Мосфильме» среди художников-постановщиков.

Кадр из фильма "Тени за кадром" (реж. Иван Батурин, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Часть работ в афише The Art Film Festival освещают целое направление в искусстве: например, «Пионеры японского авангарда» (реж. Амели Равале, 2024) и «Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер, 2025) – названия фильмов, пожалуй, говорят сами за себя. Кроме того, «Птицы радости и печали» (реж. Василиса Кузьмина, 2024) – о формировании русской майолики в архитектуре модерна или «Дело было в Нигерии» (реж. Эма Эдосио-Дилен, 2025), художественный фильм про нигерийские танцевальные комьюнити, их путь в мире шоу-бизнеса, борьбу и радость, выраженные через движение.

Кадр из фильма Дело было в Нигерии" (реж. Эма Эдосио-Дилен, 2025). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Вместе с тем некоторые картины очень тонко передают настроение времени и шлейф мысли автора – и, возможно, поэтому с трудом встраиваются в заданные тренды. Здесь стоит в первую очередь упомянуть «Интегральное исчисление» (реж. Борис Юхананов, 2024), кинодиптих об иных формах сознания, показ которого будет организован в память о художественном руководителе Электротеатра. В картине «Ча-ча-Чайнатаун» (реж. Лука Юаньюань Ян, 2024) интересен взгляд на происходящее главной героини – пожилой звезды бурлеска, отправляющейся в мировое турне, а в мультфильме «История огня» (реж. Венью Ли) – обезоруживающая живописная обертка, прячущая под собой серьезный. эпос.

Кадр из фильма "Ча-ча-Чайнатаун" (реж. Лука Юаньюань Ян, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Даже на фестивале, посвященном искусству, найдется место для картин-сенсаций. Поиск и тайна, приключение и скандалы – в программе The Art Film Festival присутствуют и такие сюжеты. Главный герой «Выставки прощения» (реж. Титус Кафар, 2024) стремится заглушить боль от неразрешенных семейных проблем через искусство, а детектив «Украденный Караваджо» (Джошуа Кассар Гаспар, 2025) повествует о попытке священника расследовать преступление в музейном мире. Фотограф Анна Мариани в «Путешествии с фотоаппаратом» (реж. Альберто Рено, 2024) открывает новый взгляд на архитектуру Бразилии, в то время как ее знаменитый итальянский коллега Оливьеро Тоскани встречается с человеком, на протяжении года выдававшим себя за звезду (фильм «Тиранский заговор», реж. Манфреди Лучибелло, 2024).

Возрастное ограничение: 18+

Расписание фильмов и иные подробности смотрите на сайте фестиваля, а также на сайтах киноплощадок, участвующих в The Art Film Festival в вашем городе.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор