Ежегодный фестиваль фильмов об искусстве The Art Film Festival анонсировал программу

Символично, что восьмой сезон кинофестиваля пройдет в восьми городах России.

автор Евгений Елисеев

Основанный в 2017 году коллекционером Инной Баженовой, фестиваль The Art Newspaper Russia задумывался как авторский проект, пожалуй, самой известной в стране газеты об искусстве (Баженова являлась ее первым издателем и одним из инициаторов). Позднее руководство фестивалем перешло к Ольге Ярутиной, возглавившей TANR в 2023 году.

Сменивший свое название в 2024 году, The Art Film Festival взял курс на новые города и киноформаты. Теперь афишу фестиваля наполняют самые разные работы кинорежиссеров, начиная с музейных авантюр и заканчивая глубоко личными историями художников, документальными свидетельствами эпохи. Часть фильмов, демонстрируемых в рамках The Art Film Festival, отмечены международными наградами, призами Берлинского и Каннского кинофестивалей, Sundance, Tribeca и других.

Кадр из фильма "Пионеры японского авангарда" (реж. Амели Равале, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Сегодня география фестиваля охватывает восемь российских городов: кроме Москвы и Санкт-Петербурга, это также Владимир, Самара, Пермь, Екатеринбург, Нижний Новгород и Новосибирск (последний присоединился в 2025 году). Традиционно событие состоится в конце октября: в этом, восьмом по счету, сезоне оно пройдет с 20 октября по 2 ноября. В столице показы дополнит специальная программа от Центра визуальной культуры Beton, состоящая из дискуссий и авторских презентаций работ. Сфокусированная в основном на московских площадках, спецпрограмма посетит и регионы: например, в Новосибирске планируется встреча с создателями фильма «Анатолий Белкин. Высокая вода» Юлией Бобковой и Станиславом Ершовым, а в Перми пройдет обсуждение картины «Выставка прощения».

Кадр из фильма "Это лучшее, что у нас есть" (реж. Алексей Мартынов, 2025). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Для открытия фестиваля был выбран фильм-шутка, легкое мокьюментари о трудностях с пониманием современного искусства у рядового российского зрителя. В 40-минутной картине Алексея Мартынова рассказ об экспонатах настоящей выставки «Это лучшее, что у нас есть» (проходила в ММОМА на Гоголевском бульваре весной 2025 г.) перекликается с придуманной историей о визите в музей четырех посетителей – каждый из них олицетворяет определенный зрительский типаж.

В программу восьмого сезона фестиваля вошли несколько ярких фильмов-портретов. Среди них – «Высокая вода» (реж. Юлия Бобкова, 2025), кинобиография советского нонконформиста Анатолия Белкина, «Черкашины. Перформанс перестройки» (реж. Владимир Сумашедов, 2025) – картина об экспериментальном творчестве пары художников, Наташи и Валерия Черкашиных, которые провели знаменитую серию перформансов в московском метро в 1990-е годы, а также «Тени за кадром» (реж. Иван Батурин, 2024), фильм о Людмиле Кусаковой, одной из первых женщин на «Мосфильме» среди художников-постановщиков.

Кадр из фильма "Тени за кадром" (реж. Иван Батурин, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Часть работ в афише The Art Film Festival освещают целое направление в искусстве: например, «Пионеры японского авангарда» (реж. Амели Равале, 2024) и «Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер, 2025) – названия фильмов, пожалуй, говорят сами за себя. Кроме того, «Птицы радости и печали» (реж. Василиса Кузьмина, 2024) – о формировании русской майолики в архитектуре модерна или «Дело было в Нигерии» (реж. Эма Эдосио-Дилен, 2025), художественный фильм про нигерийские танцевальные комьюнити, их путь в мире шоу-бизнеса, борьбу и радость, выраженные через движение.

Кадр из фильма Дело было в Нигерии" (реж. Эма Эдосио-Дилен, 2025). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Вместе с тем некоторые картины очень тонко передают настроение времени и шлейф мысли автора – и, возможно, поэтому с трудом встраиваются в заданные тренды. Здесь стоит в первую очередь упомянуть «Интегральное исчисление» (реж. Борис Юхананов, 2024), кинодиптих об иных формах сознания, показ которого будет организован в память о художественном руководителе Электротеатра. В картине «Ча-ча-Чайнатаун» (реж. Лука Юаньюань Ян, 2024) интересен взгляд на происходящее главной героини – пожилой звезды бурлеска, отправляющейся в мировое турне, а в мультфильме «История огня» (реж. Венью Ли) – обезоруживающая живописная обертка, прячущая под собой серьезный. эпос.

Кадр из фильма "Ча-ча-Чайнатаун" (реж. Лука Юаньюань Ян, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Даже на фестивале, посвященном искусству, найдется место для картин-сенсаций. Поиск и тайна, приключение и скандалы – в программе The Art Film Festival присутствуют и такие сюжеты. Главный герой «Выставки прощения» (реж. Титус Кафар, 2024) стремится заглушить боль от неразрешенных семейных проблем через искусство, а детектив «Украденный Караваджо» (Джошуа Кассар Гаспар, 2025) повествует о попытке священника расследовать преступление в музейном мире. Фотограф Анна Мариани в «Путешествии с фотоаппаратом» (реж. Альберто Рено, 2024) открывает новый взгляд на архитектуру Бразилии, в то время как ее знаменитый итальянский коллега Оливьеро Тоскани встречается с человеком, на протяжении года выдававшим себя за звезду (фильм «Тиранский заговор», реж. Манфреди Лучибелло, 2024).

Возрастное ограничение: 18+

Расписание фильмов и иные подробности смотрите на сайте фестиваля, а также на сайтах киноплощадок, участвующих в The Art Film Festival в вашем городе.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру