Выставка «Родные мотивы» в рамках BRICS+ Fashion Summit показала, насколько многогранна и выразительна современная российская мода: она говорит на десятках языков народов страны, сохраняя национальные коды и открывая новые смыслы. «В условиях глобализации именно уникальность становится главной ценностью», – уверены участники.
Культурный код как язык дизайна
Для создательницы башкирского бренда АЙЫМ, Айгуль Кирановой
культурный код – это не просто узоры. «Это то, что связывает нас с родной
землей и делает вещи больше, чем просто аксессуарами», – делится создательница
марки. Её знаменитые красные серьги появились спонтанно: нужно было срочно
дополнить образ для мероприятия с дресс-кодом в башкирском стиле. «Огромные
серьги в традиционном красном цвете, украшенные национальными узорами, стали
нашей визитной карточкой», – вспоминает она.
Традиции встречают технологии
Современные дизайнеры не боятся сочетать вековые техники с
инновациями. Создательница бренда n17.stories из Кызыла использует
3D-моделирование для воспроизведения традиционных чавага – украшений-оберегов
для волос. «Это позволяет интегрировать аутентичные мотивы в современный
дизайн, сохраняя их подлинность», – поясняет она.
Алекс Ондар из бренда ALEXINSTYLE соединил тувинские силуэты
с минимализмом. «Мама подарила мне национальный костюм из парчи с золотом и
серебром. Это не очень подходило моему стилю. Тогда я подумал: а что если взять
элементы тувинского костюма и соединить их с принципами минимализма», —
рассказывает основатель марки о создании капсулы Tuva Collection.
Оксана (Галдан) Кучекта из Хабаровского края, работающая с
культурой малочисленного ульчского народа (всего около 2000 человек),
вспоминает свой первый опыт: «Халат, который обычно шьётся месяцами, я днями и
ночами сшила за две недели – для меня это был абсолютный рекорд». Сегодня она
использует традиционную технологию плетения поясов и клей из пузыря осетра.
Музейные экспонаты как источник вдохновения
«Перед тем как создать изделие, я изучаю костюм. Для этого
обращаюсь к музейным экспонатам, к книгам, посещаю мастер-классы», – делится
Айгуль Киранова, основательница бренда АЙЫМ. Она адаптировала традиционный
тамбурный шов под современность, создавая манишки с помощью вышивальной
машинки.
Диана Колташова, уральский дизайнер, черпает вдохновение в
архитектуре. Её коллекция «Модный дом» посвящена сказочному терему в деревне
Кунара Свердловской области, который местный кузнец Сергей Иванович Кириллов
украшал всю жизнь.
«Орнаменты с фасада плавно перетекают на куртки, а кованые
цветы рассыпаются по изделиям. Я применила старинную итальянскую технику шитья
Трапунто, имитирующую объемную деревянную резьбу», – рассказывает она.
На
создание декора для одного изделия уходит целая неделя – дизайнер
собственноручно изготовила 185 цветков для коллекции.
Глобальное через локальное
Дизайнер бренда Za_Za считает, что мода с ярким локальным
культурным кодом действительно может стать мощным драйвером экспорта российских
брендов. «Представьте себе уникальные узоры, традиционные техники и история,
воплощенные в современном дизайне – это создает аутентичность, которая выделяет
бренд на международной арене. В эпоху глобализации люди ищут что-то настоящее и
необычное, ведь именно такие вещи способны вызвать интерес и доверие», –
рассказывает дизайнер.
Для дизайнера бренда Malhossa локальный культурный код – это
уникальность, которой интересуется мир.
«Когда мы показываем свою идентичность
через моду, это становится его силой и конкурентным преимуществом. Люди ценят
подлинность, и именно она помогает бренду быть успешным», – делится дизайнер.
«Мировая мода переполнена однотипными вещами. Когда бренд
несет в себе культурный код региона, он сразу выделяется», – считает Айгуль Киранова,
чьи украшения носит солистка группы Ay Yola Адель Шайхитдинова. «Успех японских
кимоно или индийских сари доказывает, что локальное может быть глобальным».
Лилия Галимуллина из бренда Lusi (Казань), использующая
цифровую печать для имитации традиционного костюма и казанский шов для сумок,
напоминает: «В нашей истории мы уже проходили это – ичиги татарских мастеров
можно увидеть в музеях по всему миру».
Найти разнообразные изделия российских производителей
сегодня проще, чем может показаться, например, многих модных российских
дизайнеров теперь можно найти на Wildberries, которые систематически
поддерживают развитие российских производителей.
