Бренды Московской недели моды, за которыми стоит следить

Когда в городе проходит сотни показов за шесть дней, каждый находит своих фаворитов — тех, чьи коллекции хочется пересматривать и чьи образы оседают в памяти надолго.

Пятая
Московская неделя моды снова собрала в одном пространстве все, что формирует
современную индустрию: дизайнеров и байеров, культурные традиции и смелые
эксперименты, локальные бренды и международных гостей. В этом году мероприятие
объединило более 220 участников из России и других стран – от Китая до Бразилии
– и развернулось в самых знаковых локациях столицы: парке «Зарядье», ВДНХ,
Пушкинском музее и других. Мы отсмотрели все фото и выбрали семь брендов,
которые зацепили нас своим видением сезона и за которыми мы советуем следить
всем.

SOLANGEL

Фото: пресс-служба Московской недели моды
Новая коллекция бренда
Solangel представляет модернистское прочтение славянского культурного кода с
использованием инновационных дизайнерских решений. В основе концепции —
объединение традиционных ремесел и эстетики с авторской технологией инкрустации
кристаллами, ставшей визитной карточкой бренда. Вся коллекция – это вечерние
наряды, украшенные тонким кружевом, традиционной вышивкой, флористическими
мотивами. Каждое изделие вдохновлено природой и символами русского наследия. Мы
увидели и платье-березу, и адаптацию народного костюма в мини-платье с перьями,
и элегантные наряды в бежевом цвете с принтами в виде шелестящих колосьев.

Surovaya

Фото: пресс-служба Московской недели моды
Бренд Surovaya представил новую коллекцию под названием Fallen Lights. В коллекции нет нашумевших трендов, только вечная классика. Монохромные платья-хитоны, строгие костюмы, жакеты с укороченными рукавами и пальто-смокинги рифмовались с ключевым акцентом во всех образах – это аксессуары в виде обвесов, бус, сумок, шнуровки и других украшений из белого агата. Такой камень выбран не просто так, ведь по древним поверьям – это окаменевшие глаза. Агат символизировал мудрость, чистоту и связь с высшими силами.

Wildberries «Культурный код»

Фото: пресс-служба Московской недели моды

В
рамках Московской недели моды состоялся специальный показ Wildberries
«Культурный код» с участием 6 российских брендов, представленных на платформе.

Дизайнеры
собрались из разных уголков России:

•⁠  ⁠Dongak – Республика Тыва

•⁠  ⁠Артель «Воскресение» – Самара

•⁠  ⁠Varvara Zenina – Москва

•⁠  ⁠Lusi – Казань

•⁠  ⁠Anna Zlotko – Архангельск

•⁠  ⁠Madina Saralp – Кабардино-Балкария

Они
специально разработали коллекции в стиле культурного кода регионов России. В
стильные коллекции вошли и изделия, имитирующие кафтаны и мундиры, платья с
длинными летящими манжетами и рукавами О-образной формы и брюки-шаровары. Также
в коллекции встретились национальные костюмы различных регионов России —
некоторые выполнены в современном прочтении.

FLASHIN

Фото: пресс-служба Московской недели моды
Основными
элементами новой коллекции бренда Flashin стали изделия из экомеха – полушубки,
жакеты, воротники, боа и горжетки. Изумрудный жакет, пальто-халат и полушубок
отличаются выверенными силуэтами. Остальные изделия линейки составили юбки из
батиста на сетке, шелковой блузы, брюк с флоральными и анималистичными
принтами, платьев «бэби-долл» и лаконичных комплектов из поло и шорт.
Хрустальные стразы дополнили образы, обувь и прически.

Persve

Фото: пресс-служба Московской недели моды
Московский
бренд Persve посвятил новую коллекцию сложным графическим формам. Дизайнеры
модного дома вдохновлялись работами одного из великих архитекторов
современности, Фрэнка Оуэна Гери, получившего популярность за счет
деконструкции. Вся линейка также отличается смелой асимметрией, которую очень
легко адаптировать к повседневному стилю. В одном образе могли сочетаться топы
со сборками, юбки-макси или шелковые шорты с повязанной поверх баской-парео.
Платья со спущенными бретелями, тянущиеся воздушные шлейфы, брюки с двойным
поясом и летящая шнуровка тоже отвечали за деконструкцию.

TSIGANOVA

Фото: пресс-служба Московской недели моды
Виктория
Цыганова в рамках Московской недели моды погрузила зрителей в русскую сказку.
Бренд Tsiganova специализируется на стиле а-ля рус. В основу коллекции легли
хохломские росписи и традиционные орнаменты на пальто, жилетах с меховой
отделкой, мундирах, укороченных жакетах, сарафанах и утепленных джинсовых
куртках. Акцентом на образах стали стильные головные уборы в виде традиционных
шапок-ушанок, чепчиков, инкрустированных крупными камнями, и косынок.

SaiJamin

Фото: пресс-служба Московской недели моды
SaiJamin
– молодой бренд с черкесскими корнями. «Черкесский код» проявляется в
современных интерпретациях газырей, орнаментальных деталей и силуэтах,
вдохновленных традиционной одеждой черкесских женщин. Каждое изделие – это
диалог между прошлым и настоящим, культурой и современным взглядом на моду.
Коллекция «Нити» – это история о встрече двух частей одной души: маленькой
девочки, ищущей защиты и опоры, и взрослой девушки, в которой она вырастет. В
каждой вещи чувствуется этот внутренний диалог: мягкость и легкость бохо
переплетаются с четкими линиями, создавая баланс между уязвимостью и силой,
свободой и собранностью. В образах использованы косы с украшениями, фактурная
лаковая кожа, продуманный крой. Особое внимание уделено акцентной талии,
подчеркнутой басками и поясами, создавая изящный и выразительный силуэт.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру