В Москве и Санкт-Петербурге завершился форум-фестиваль «Российская креативная неделя – 2025», который уже шесть лет собирает экспертов, предпринимателей и представителей власти для обсуждения будущего креативных индустрий.
В этом году событие стало особенно значимым: его провели на фоне вступления в силу закона о креативных индустриях и заявлений государства о поддержке новой экономики. Главным направлением объявлен переход от креативных индустрий к ценностно-ориентированной модели, где инновации опираются на традиции и культурное наследие.
Форум принял более 5 тысяч участников из 84 регионов, среди них – 516 спикеров из семи стран. Обсуждения разделили на три блока: будущее экономики до 2035 года, развитие городского пространства и роль человека как ключевого ресурса. Каждый трек рассматривал не только экономику, но и культуру как основу устойчивого развития.
На этом фоне особое внимание уделили моде. Здесь речь шла не только о сезонных трендах, а о роли индустрии как проводника культурного кода. На выставке «Русские в моде» дизайнеры показали, как национальные мотивы и ремесленные техники становятся частью современной эстетики. Молодые бренды из регионов представили коллекции, созданные на стыке традиции и технологий, – и именно такие проекты сегодня рассматриваются как важный ресурс будущего.
Не менее значимой частью программы стала выставка ЭКСПО. В ней регионы и предприниматели продемонстрировали, как креативные индустрии помогают развивать города и повышать качество жизни. Свои стенды представили Москва, Башкортостан, Красноярский край, Дальний Восток и другие регионы. В экспозиции участвовали и крупные индустриальные партнеры – от «Ростеха» до «Росатома».
По итогам мероприятия подписано 15 соглашений о совместных проектах: от повышения финансовой грамотности до развития арт-индустрии. Также объявлено о создании национального рейтинга регионов по уровню развития креативных индустрий.
Организатор форума, АНО «Креативная экономика», подчеркнул, что главная цель на ближайшие годы – не только поддерживать новые инициативы, но и продвигать российские культурные продукты на международном уровне, в том числе в странах БРИКС.
Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.
автор Анна Дубинина
470
Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.
Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.
Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк
Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.
Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.
Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.
Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.
Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.
Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт
Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.
Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.
Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин
Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.
Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.
бренда Beads and Flowers/ beads-and-flowers.ru
Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.
