Сергей Безруков: «Вампилов – наш «советский Чехов»

Московский Губернский театр открыл 13-й сезон постановкой "Старший сын" (12+). Сергей Безруков поделился мыслями о пьесе и ее актуальности сегодня.

автор Катерина Кулагина

Московский Губернский театр открыл уже 13-й по счету сезон. И, по словам его художественного руководителя, народного артиста России Сергея Безрукова, такая цифра их не смущает: люди они хоть и суеверные, но ничего не боятся! Впереди у театра – 9 премьер, из которых 5 будут музыкальными.

Открыла же череду премьер советская классика: 18 сентября режиссер Григорий Лифанов представил публике постановку «Старший сын»(12+) по пьесе Александра Вампилова. Безруков отметил, что очень рад долгожданному появлению в афише пьесы Вампилова, которого недаром называют «советским Чеховым». 

«В нашем репертуаре, на большой сцене появился необыкновенно нежный, трогательный и одновременно смешной спектакль, – сказал он на премьере. – Можно было, конечно, ограничиться малой сценой, но захотелось именно масштаба. Большого масштаба простой человеческой истории. И благодаря сценографии, решению спектакля, актерской игре удалось сделать эту историю очень близкой каждому из тех, кто придет в зал», -рассказывает Безруков. 

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

На вопрос, насколько такая пьеса, написанная еще в период Советского Союза, в 1967-м году, понятна и близка современному зрителю, Безруков ответил, что она никогда и не исчезала из театрального пространства.

«Вампилов – действительно классик. А поскольку он очень любил Чехова, я бы сказал, что Вампилов – это адаптированный Чехов. Для нас, для современных людей. Он писал «человеческие истории», и сейчас такое время, когда нам всем так не хватает теплоты, искренности, открытости. Эта история про простых людей касается каждого, возвращает нас к простым, чистым чувствам и отношениям, которые мы подрастеряли. Она о том, что жизнь всегда дает нам шанс обрести счастье. Да, она была написана в 60-е годы прошлого века, про людей того времени, но по-прежнему актуально звучит. Случайный человек входит в чужой дом, но становится в нем «своим». Бусыгин – как ангел-скиталец, оказывается в нужное время в нужном месте. Так вампиловский сюжет в постановке Григория Лифанова вырастает на сцене в нежную и мудрую притчу об отношениях отношений отцов и детей, о ценности человеческого тепла и искренности. Каково это – впустить в дом чужого человека и не просто поверить ему, а полюбить как родного? Мы не осовременивали пьесу, подошли с большой любовью к тексту, и здесь все проникнуто духом того времени, атмосферой. Прежде всего – мы русский психологический театр, и «Старший сын» – человеческая и человечная история, максимально отражает направление самого театра в сторону человечности. Мы вообще за человеческое отношение ко всему. Это наша особенность. 60-е – это время, когда не было «чужих детей», а двери домов были почти всегда открыты, и сегодня, в современном мире, мы потеряли теплоту таких взаимоотношений», – объяснил Безруков.

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

По поводу того, насколько изменились человеческие отношения сегодня, Сергей Безруков убежден: они остались прежними: «Как бы мы сегодня не хвастались искусственным интеллектом, несмотря на достижения технического прогресса, – ничего, порой, к сожалению, в человеке не изменилось. Те же самые проблемы, истории людей, взаимоотношения, метания человеческой души, рефлексия. «Не дай бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову» – вот тот ключик от Александра Вампилова в отношениях с близкими и родными». 

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

«Старший сын» – провинциальная история, и Безруков признается, что она ему лично очень близка – вся его родня – это провинция. 

«Это я родился в Москве, а родители мои – из провинции. Они – коренные волжане. Горьковская область – моя историческая родина, – поэтому и история для меня очень теплая, родная», – рассказывает актер. 

Говоря о своей творческой биографии, он констатирует, что, к сожалению, ему лишь однажды лично посчастливилось соприкоснуться с потрясающей прозой Вампилова.

Сергей Безруков. Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

«Я примерил на себя роль Шаманова в картине «Прошлым летом в Чулимске», и мне было крайне интересно вживаться, проникнуть в этого персонажа – закрытого, строгого, но обаятельного мужчину, который совсем недавно приехал в небольшой таежный городок Чулимск. И потом, постоянно, в поездках по стране с гастролями, приезжая на Байкал с детьми, – я постоянно чувствую его атмосферу: Вампилов, Вампилов… И поэтому – да, очень ждал появлению спектакля на сцене Губернского по его произведениям…» – отмечает Сергей.

В конце встречи художественный руководитель вкратце анонсировал и предстоящие премьеры. В своем «маленьком экскурсе» он сразу подчеркнул, что сезон обещает быть музыкальным: «Музыкальный жанр очень востребован. Музыка хорошо объединяет, и посредством музыки можно проникнуть в самое сердце. Так, в октябре зрителей ждет мюзикл, музыкальный спектакль о войне «Ты у меня одна» в постановке Нины Чусовой. Он о военном поколении, о современном поколении. Очень интересно выстроенная пьеса – тоже очень важная человеческая история, в которой главные роли исполнят дети. 20 и 21 ноября на малой сцене представят еще одну музыкальную премьеру – «Ревизор-фристайл» по мотивам пьесы Н.В. Гоголя. В планах театра также комедия Шекспира «Двенадцатая ночь», где все роли будут играть мужчины». 

Модный образ — виджет Клео.ру

Maison Margiela выпустил мангу о заброшенной фабрике

«Фабрика ночью» стала частью издания к 20-летию токийского магазина бренда по его нынешнему адресу.

автор Катерина Кулагина

Манга «Фабрика ночью» и юбилейный зин Maison Margiela Tokyo

Группа исследователей отправляется на заброшенную фабрику, чтобы выяснить, откуда поступают странные сигналы, и становится свидетелем ее превращения — так начинается The Factory at Night («Фабрика ночью»), которую японский художник Такэхито Мориидзуми создал по приглашению Maison Margiela. В основе сюжета — история самого здания: прежде чем здесь появился магазин модного дома, в нем производили электрооборудование.

Манга вышла отдельным приложением к юбилейному зину — небольшому независимому изданию — в рамках проекта MaisonMargiela/folders. В нем бренд собрал воспоминания сотрудников, историю обуви Tabi, интервью с местными коллекционерами и фотографии района Эбису, сделанные Такаси Хоммой. Бумажные экземпляры начали бесплатно раздавать 5 ноября в магазине и отдельных точках района, а цифровые материалы разместили в открытом архиве, доступном через сайт Maison Margiela.

Кстати, первый магазин марки открылся именно в Токио, а не в Париже или родной для Мартина Маржелы Бельгии. В сентябре 2000 года бренд обосновался в жилом районе Эбису, а в 2006-м переехал в бывшую фабрику всего в пяти минутах ходьбы от первоначального адреса. Именно двадцатилетие этого переезда и стало поводом для проекта.

Одной мангой празднование не ограничилось: до 15 ноября в магазине можно увидеть инсталляцию художницы Мио Судзуки, созданную вместе с французской институцией Les Manufactures Nationales — Sèvres & Mobilier national («Национальные мануфактуры — Севр и Национальное мебельное ведомство»). Для работы ей передали 59 старинных и современных гобеленов, которые она больше трех месяцев распускала и переплетала заново.

Читайте также: От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

Модный образ — виджет 290 px

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Фото: архив Maison Margiela
Источник: maisonmargiela.com