В Москве представили программу «Российской креативной недели-2025»

Доля творчества в развитии экономики РФ с каждым годом становится все существеннее.

автор Евгений Елисеев

Достижения российской креативной индустрии, перспективные точки роста и стратегию развития отрасли представят на VI форуме-фестивале «Российская креативная неделя». Мероприятия пройдут 25-27 сентября в Москве на площадке Национального центра «Россия». Магистральной темой события станет формирование ценностно-ориентированной модели креативной экономики в России на ближайшее десятилетие. Об этом рассказали организаторы и партнеры форума на пресс-конференции 16 сентября.

Как отметил начальник Управления президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков, креативные индустрии уже вносят значительный вклад в экономику страны. Только в 2024 году валовая добавленная стоимость креативной экономики составила 7,5 триллиона рублей, из них 3,3 миллиарда рублей приходится на Москву – признанную столицу креативных индустрий. Но и в других субъектах РФ эта сфера с каждым годом получает все большее развитие.

Сергей Новиков. Фото: пресс-служба

«Креативные индустрии играют уже заметную роль в экономике регионов. То есть это не просто финансирование каких-то таких красивых игрушек, искусства. Нет, это экономически высокопотенциальная сфера. Именно креативные индустрии являются большой точкой роста экономики», – убежден Новиков.

Работа специалистов креативных индустрий нас окружает повсеместно. Творческие люди реализуют свой талант не только в архитектуре, искусстве, моде, медиа. Сегодня любой продукт, чтобы быть конкурентоспособным, должен быть привлекательным, удобным, вызывать позитивные чувства. На это направлены усилия дизайнеров, конструкторов, сценаристов, продюсеров. Иначе говоря, мы видим объединение творчества и инновационных технологий в разных сферах жизни, вплоть до тяжелой и военной промышленности.

Елена Дружинина. Фото: пресс-служба

«Сегодня дизайн – это неотъемлемая часть всех научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ во всех производственных компаниях мира, включая Россию. Это важно при создании автомобилей, бытовой техники и многого другого, чем занимается в том числе «Ростех», – подтвердила управляющий директор госкорпорации «Ростех» Елена Дружинина.

В качестве примера она привела линейку вертолета Ми-17, где в конфигурации «Аурус» предлагается комфортабельный салон на 10 пассажиров с кухней, гардеробом, удобными креслами и климат-контролем.

Учитывая вступивший в силу в этом году федеральный закон о креативных индустриях, организаторы шестой «Российской креативной недели» предложили три направления деловой программы форума:

  • ценностно ориентированная экономика – 2035;
  • пространственное развитие страны и регионов в эпоху нового типа экономики;
  • роль творческого человека в формировании новых экономических моделей.

Таким образом, речь пойдет не просто о развитии креативных индустрий в России, а о практическом переходе к креативной экономике, которая включает в себя очень широкую повестку. И даже такие сугубо культурные направления, как литература, музыка, театр, кино могут приобрести прикладное значение, когда направлены на реализацию общей цели. На это обратил внимание российский кинорежиссер, сценарист и продюсер Егор Кончаловский.

Егор Кончаловский. Фото: пресс-служба

«Если говорить о кино в этом отношении, то оно может выступать как инструмент повышения узнаваемости национального бренда, узнаваемости страны. Вот как сейчас благодаря нескольким корейским фильмам Корея стала популярна в туристическом плане. Второй аспект – кинематограф может применяться для создания положительного образа страны за рубежом. Кино может создать мечту, которая будет вести нас вперед и работать на несколько поколений», – пояснил Кончаловский.

Всего на пространстве Наццентра в Москве будет организовано шесть тематических площадок: «Визионеры», «Деловая программа», «Дизайн и технологии», «Медиа», «Контент», «Развитие территорий», а также большая выставка ЭКСПО, где своим лучшим практическим опытом поделятся регионы.

Марина Монгуш. Фото: пресс-служба

«Почему вдруг родилось ЭКСПО в этом году? Потому что нам с вами, как стране, есть что показать. Мы прошли этот пятилетний этап и сейчас можем точно сказать, что «Российская креативная неделя» 2025 года станет витриной достижений всей страны по развитию креативной экономики», – подчеркнула директор форума «Российская креативная неделя», президент АНО «Креативная экономика Марина Монгуш.

Она также отметила уникальность Форума-фестиваля 2025 года: он впервые проходит в Москве и Санкт-Петербурге. 25 и 27 сентября в столице – в Национальном центре «Россия», 28 и 29 сентября – в Санкт-Петербурге в Государственной академической капелле и государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру