Перья, дао и ренессанс в искусстве Чжоу Ивэня: выставка «За осенью весна» в ММОМА

Выставка "За осенью весна" (12+) китайского художника Чжоу Ивэня продлится в Московском музее современного искусства до 28-го сентября.

автор Елизавета Федорова

Наступает осень, а это значит… что потом будет весна – так мыслит китайский художник Чжоу Ивэнь, чья персональная выставка открылась 27-го августа в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Носитель восточного мировоззрения, Чжоу Ивэнь вдумчиво пропускает через себя потоки времени и запечатлевает на полотнах неизбежные изменения в окружающем мире – прежде всего, в его природной первооснове.

"Осеннее очарование" Чжоу Ивэня. Предоставлено пресс-службой ММОМА

В экспозицию вошли более 50 работ китайского автора в технике графики, живописи и реди-мейд объектов. Это сравнительно немного, особенно если вспомнить предшествующие проекты его соотечественников в ММОМА: например, персональные выставки художников Ма Кэ, Го Сяобиня, а также обзор коллекции Александра Чистякова по современному искусству КНР. Однако полусотни работ в залах на Гоголевском оказалось достаточно, чтобы продемонстрировать настрой Чжоу Ивэня: звучать на привычном ему языке метафор и интуитивных озарений – оставаясь доступным для понимания западному зрителю, ориентированному на четкую семантику и ярко выраженную художественную форму.

"Запутанность любви" Чжоу Ивэня. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Открытость к диалогу и умение быть собой в разной степени проявляются в экспонируемых на выставке работах. В частности, картины Чжоу Ивэня с пером (символизирующим возрождающееся духовное начало) более всего тяготеют к восточному образу мысли: слои линий, щедро покрывающие холст, сообщают смотрящему зашифрованный смысл через цвет. Так, по задумке автора, красные линии – «сладкие и густые, словно мед», а синие – «словно голубые сосуды человечества».

Фрагмент работы "Тревожная философия" Чжоу Ивэня. Предоставлено пресс-службой ММОМА
В серии с небожителями Чжоу Ивэнь цитирует западную религиозную культуру, делая это, например, через образы ангелов, голубей и святых. При этом художник укутывает изображения настом из клубящихся нитей, как бы заявляя о своем намерении не подражать другой традиции, а лично ее переосмыслять, транслировать в собственной интерпретации. Образы пера и нитей встречаются в большинстве произведений Чжоу Ивэня как обещание судьбы, свидетельство божественного замысла.

"Бог богатства и белый голубь" Чжоу Ивэня. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Не менее важными для живописца являются сказочные персонажи (о его тяге к нарративу и в некотором смысле волшебству можно судить по видео-работе, также представленной в экспозиции). Мифологические образы обогатили иллюстрацию и графику Чжоу Ивэня, предваряя его интерес к направлению поп-арта. Ренессанс на полотнах художника приобретает полуироничный характер, заходя на территорию постмодернизма, что свидетельствует о достойном умении мастера комбинировать противоположности.

Фрагмент экспозиции выставки "За осенью весна" (12+) Чжоу Ивэня. Фото: Юлия Крышевич

«За осенью весна» (12+) Чжоу Ивэня представляет собой причудливый перекрест многовековой традиции китайской живописи, даосской философии и европейской истории искусств. Небольшая выставка дает возможностью взглянуть на мир глазами художника, далекого от логоцентричного восприятия реальности.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру