Арт-персона августа: художница и перформер Катя Улитина (Q&A)

Каждый месяц Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Евгений Елисеев

Катя Улитина – междисциплинарный художник, выпускница ИСИ им. Иосифа Бакштейна, Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии (НГАХА) и Православной школы искусств «Троица». В своих проектах Катя обращается к движению (спорт, современный танец, перформанс) и к взаимодействию с пространством. Участница международных проектов, выставок и биеннале, резидент мастерских ЦСИ «Винзавод», Катя сотрудничала с такими площадками, как «Балет Москва», ЦИМ (Центр имени Вс. Мейерхольда), Театр.doc, Театр «Практика», ЦЕХ и другие.

21-го августа в ЦСИ Винзавод открылась персональная выставка Кати Улитиной «Неназванная пустота» (0+).

Работа Кати Улитиной "Не помещаясь в рамки" (2025). Фото: Денис Лапшин. Предоставлено Катей Улитиной.

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– … мой день не начинается утром. Исключения: перелеты, поездки, выступления.

– Мой идеальный день…

– … зависит от задач. Это лето я провела в подвале мастерской, рисуя огромные двухметровые полотна, периодически переключаясь на съемки и репетиции. На мой взгляд, вышло идеально, так как подготовка к выставке интересовала меня больше прочих летних альтернатив.

– Искусство и танец…

– … были со мною с детства: краски, чертежи, проекты… Иногда я называю свою практику «присвоением танца», потому что в процессе смотрения и рисования я проживаю движение эмпатически, телесно. Если не получается что-то уловить сразу, я прерываюсь и воспроизвожу жест физически. Так я начала заниматься серфингом – из-за желания лучше понять динамику кора.

Художница Катя Улитина (слева) с куратором выставки "Неназванная пустота" Кириллом Алексеевым. Фото: Денис Лапшин. Предоставлено Катей Улитиной.

– В моей мастерской в ЦСИ Винзавод вы найдете…

– … архивы работ разных лет, ткань блэкаут, холсты, стволы бамбука… Также качели, цветы и пакеты кошачьей еды для местных пушистых вандалов.

– Искусство современно, когда оно …

– … находится в диалоге с актуальным контекстом, глобальным, локальным или личностным.

– Раньше я думала, что …

– … предпочитаю работать самостоятельно, но выставку «Неназванная пустота» (0+) мы готовили большой командой – и это происходило на удивление гармонично. Взаимодействие в рамках проекта позволило мне выйти на новый уровень: как в техническом, так и в эмоциональном плане. Я очень благодарна команде ЦСИ Винзавод и всем причастным.

Художница Катя Улитина за работой в мастерской. Фото: Юлия Скогорева. Предоставлено Катей Улитиной.

– Мы живем в подходящее время для…

– … изменений. Адаптация, обучаемость, скорость реакций и критическое мышление кажутся мне отличными сверхспособностями.

– Не могу представить свою жизнь без …

– … даже не знаю. Я могу представить себе любой сценарий, вплоть до пелевинских трансгуманистических мозгов в банке. В целом, я предпочитаю комфорт.

– За это лето …

– … я не начала бегать, не была у воды и не освоила баттерфляй, о котором мечтала. Но я ни о чем не жалею, потому что каждый мой день был так или иначе связан с искусством.

– Мой маленький секрет успеха …

– … здесь должно быть что-то из рубрики: «Делай вот так два раза в день и спина болеть не будет»? 🙂

Кадр из съемки серии о перформансе и современном танце. Фото: Наталья Драчинская. Предоставлено Катей Улитиной.

Выставка «Неназванная пустота» (0+) в ЦСИ Винзавод продлится до 8-го сентября 2025 года. В экспозиции представлены графические работы на ткани и на бамбуке, видео-проекты в коллаборации с Даниилом Станиславовым и Марией Ручкиной.

В рамках параллельной программы пройдет перформанс о встрече с собственной тенью. Хореограф: Катя Горячева, звуковое сопровождение: Денис Баленко, Андрей Потапов, Олеся Складчикова, шаманский бубен и диджериду: Сергей Сошников. Культурный консультант: Юлия Каткова. Куратор выставки: Кирилл Алексеев.

Подробности проекта смотрите на сайте ЦСИ Винзавод.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру