Эквилибристка София Ролао: «Женщина, если действительно захочет, может сделать все»

Клео.ру побеседовал с артисткой о творческо–цирковом пути, а также женской силе – внутренней и внешней.

автор Катерина Кулагина

1 августа артисты Большого Московского цирка на проспекте Вернадского, участники Всемирного фестиваля циркового искусства «Идол» и проекта «Цирковые дивертисменты» отпраздновали Международный день клоуна большим гала-шоу «Пять цирков – один манеж» в рамках проекта «Лето в Москве». Безусловной звездой программы, которая была показана в  ландшафтном парке «Южное Бутово», стала известная португальская эквилибристка, покорившая сердца зрителей по всему миру, 29-летняя София Ролао. Талантливая гимнастка, известная своим участием в знаменитых шоу Exhibit и Ohalá, престижного шоу талантов Got Talent Portugal, снова оказалась в центре внимания уже в Москве. На прошедшем в июле фестивале «ИДОЛ-2025» София стала обладательницей приза «Бронзовый манеж» и специального приза Российской цирковой компании.

– София, в Москву вы привезли очень красивый, необычный и сложный номер: эквилибр на тростях. Вы его сами придумали, разработали? 

– Я соло-артист и все делаю сама.

Главный посыл, который я вложила в свой номер, – то, что мы можем работать наравне с мужчинами, и нет предела возможностям. И что женщина, если действительно захочет, может сделать все.

Один из элементов номера – стрельба из лука. Я стою вниз головой, руками на тростях, одной ногой держу лук, второй – стрелу. Таким образом натягиваю тетиву и поражаю воздушный шар, который находится в нескольких метрах. Пока я предпочитаю даже тренироваться одна. Расписание меняется, но главное – постоянство, независимо от того, как я себя чувствую. Иногда понимаю, что надо сосредоточиться на своей гибкости, в другой раз – на определенной группе мышц, но чаще всего зависаю вниз головой в стойке на руках, для воздушной акробатки баланс – это все.

Фото: пресс-служба проекта "Цирковые дивертисменты

– Вы родились в семье артистов? Выбор профессии был определен с детства? 

– О нет, так получилось, что в семье я первая цирковая. В 6 лет я увязалась за старшей сестрой и записалась в местный спортивный клуб. Стала заниматься гимнастикой. Поначалу было нелегко, не все получалось, и я порой, признаться, пыталась бросить все это дело. Но тогда вмешивалась мама, именно она настаивала не останавливаться, продолжать. Вскоре упорные тренировки сделали свое дело, я начала успешно выступать на национальных соревнованиях, а в подростковом возрасте заняла второе место в мировом гимнастическом рейтинге и получила право участвовать во Всемирных играх. Стала преподавать.

Но я стала внутренне ощущать, что главное для меня в гимнастике – не соревнования, а именно возможность выступить, быть на сцене. Я осознала, что всю жизнь мечтала… стать артистом цирка. Так гимнастическая карьера перетекла в цирковую. 

– Помните тот момент, когда впервые вышли на арену цирка?

– Это произошло два года назад. Я показывала эквилибр на руках – мой коронный номер. Как у гимнастки у меня уже была определенная известность к этому моменту, так что меня встретили очень тепло.  

– Какие номера в вашем исполнении сейчас? Какой номер самый сложный?

– Сейчас я продолжаю исполнять эквилибр на руках, плюс номер на воздушном обруче, на водном мяче – это три моих главных номера. Пожалуй, самый сложный – первый. Здесь крайне важна отточенная техника, для исполнения необходимо тренироваться каждый день. Это не такой номер, где можно прерваться на неделю в тренировках и остаться в форме.

– Есть ли у вас «свой стиль исполнения», как бы вы его охарактеризовали?

– Я бы назвала его «женская сила». В моих выступлениях я всегда обращаюсь к этой теме, показываю, на что способна женщина, так, чтобы люди восхитились этому. Я сильна физически, но могу быть нежной, изящной и сексуальной. Считаю, что женщины сексуальны тогда, когда позволяют себе исследовать все свои возможности. Так что да, в этом мой стиль и «фишка».

– Скажите, а сильно ли отличается португальский цирк от российского? Насколько вообще популярен цирк в вашей стране?

– На моей родине в Португалии цирк совсем другой. Он там не так известен и не столь уважаем, как в России. Его больше ассоциируют с цыганами, и обычно семьи с детьми в наш цирк не ходят. Я как цирковой артист никогда не выступала в Португалии, как только начала этим заниматься, уехала в Испанию.  

Фото: пресс-служба проекта "Цирковые дивертисменты

– За время гастролей вы объездили много стран. Бывали ли раньше в России, в Москве?  

– В Москве я была около пятнадцати лет назад, на соревнованиях. За это время здесь все так поменялось. Мне очень нравится в России, тут очень гостеприимная атмосфера, которая делает пребывание приятным. Я счастлива быть тут, вокруг меня столько прекрасных людей.

– София, есть ли какая-то программа или номер, с которым вы мечтаете выступить, но пока это кажется недостижимым? 

– Когда я только начинала, то, признаюсь, мечтала делать акробатические номера с партнером, потому как акробатика – это мой бэкграунд, то, откуда я пришла. Но для меня, перфекционистки, партнера найти очень сложно. Я даже со своим парнем пыталась тренироваться, но все-таки пока, кажется, не пришел правильный момент. Надеюсь, когда-нибудь в будущем мы сможем выступать вместе и создать собственный номер. 

Фото: пресс-служба проекта "Цирковые дивертисменты

– Признайтесь, был момент, когда вам хотелось заниматься чем-то другим? 

– С того момента, как я стала артисткой цирка, – нет, не хотелось. Это было лучшее решение в моей жизни. Конечно, бывают дни, когда я задаю себе вопрос, зачем я всем этим занимаюсь? Но менять карьеру сейчас – нет, не планирую, потому что цирк стимулирует меня, наполняет. Большую часть времени я даже не чувствую, что это работа: просто наслаждаюсь каждым днем, каждым моментом. Не думаю, что есть еще какое-то занятие, которое смогло бы наполнять меня также, как моя работа сейчас.

– Как отдыхаете, остается ли время на личную жизнь?

– Несмотря на то что большую часть дня я провожу на тренировках, у меня достаточно времени для себя. Это как раз то, что я люблю в своей работе, у меня есть время насладиться своей жизнью. Мы живем один раз, и не хотелось бы проводить все время за работой, по крайней мере, это не моя цель. Поэтому я стараюсь быть лучшей в том, что я делаю, чтобы иметь свободное время для того, что я люблю: ходить на пляж, в бассейн. Быть рядом с природой – одно из главных для меня удовольствий. Я обожаю пляжи Майорки, где я сейчас живу, и с удовольствием провожу время с друзьями, с семьей, с моим любимым чихуа-хуа Тиссо в живописной сельской местности, которая очень напоминает мой родной Лиссабон, где я родилась. 

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру