«Не все тренды уместны в реальной жизни»: интервью со звездным визажистом Эрнестом Мунтаниолем

Когда прежний мир исчезает, остается только одно – сохранить суть и научиться быть нужным заново.

автор Мария Орешкина

Раньше Эрнест Мунтаниоль был ведущим визажистом Chanel в России, но и теперь не ушел из профессии. О том, как изменился мир красоты за последнее время, – в откровенном разговоре с Клео.ру.

– Что изменилось для вас, когда многие бренды ушли, включая Chanel? Как скоро вы смогли адаптироваться к новой реальности в мире бьюти?

– Многое изменилось, особенно для людей, которые работали в индустрии глянца. Это было довольно-таки узкое комьюнити, которое в течение 20 лет варилось в собственном соку. И когда все рухнуло, эти люди оказались никому не известными. Выяснилось, что профессионалы из других отраслей – ТВ, шоу и прочих – абсолютно не знакомы с людьми из глянца. Многим было сложно интегрироваться в новые команды. Но есть и положительные моменты. Для нас открылись новые горизонты. Мой опыт остался со мной, мне все также интересно создавать красивые образы, общаться с людьми. Новые люди – это новая энергия. Индустрия теперь развивается не в сторону глянца, и это повод осваивать другие отрасли – съемки для брендов, ивенты.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Многие ваши коллеги создают свои бренды макияжа. Нет ли у вас подобного желания?

– В ближайшее время я этого не планирую. Мне важно делать так, как я чувствую, я никогда не гнался за тем, чтобы повторять чужой опыт. Пятнадцать лет, проведенные в Chanel, показали мне, что если что-то делать, то это должен быть продукт высочайшего качества – и не только в плане самого средства, но и в качестве исполнения, дизайна упаковки, рекламных бюджетов. Сейчас у меня нет желания выпускать косметику, зато есть желание делиться своим опытом, обучать других людей. Именно в этом я вижу свое будущее развитие.

Макияж – это эмоции, которые начинаются в тот момент, когда человек берет в руки упаковку. 

– Вы пользуетесь косметикой российских брендов?

– Я всегда уважал косметику Романовой, а сейчас я открываю для себя новые бренды. В общем-то, если бы мировые бренды не ушли, я вряд ли бы смотрел в другую сторону, но теперь есть повод открыть для себя новую продукцию. Я вижу, что есть точечные продукты, которые по качеству не уступают мировым брендам. Немного страдает упаковка, но это отдельная история, потому что упаковка – это очень дорого, и не у всех есть огромные бюджеты на это.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Если бы вы могли использовать всего три средства для макияжа, какие продукты вы бы выбрали?

– Начну с самого главного: это тушь для ресниц. Я уверен, что глаза могут передать намного больше, чем все остальные части лица, и взгляду нужна выразительность, которой невозможно добиться без туши. Далее я бы выбрал какой-то продукт для бровей. Наши девушки очень любят брови – даже русые и блондинки готовы выделить их хоть черной краской. (Улыбается.) Не будем сейчас дискуссировать, правильно это или неправильно, но я могу согласиться с тем, что без бровей макияжу не быть. А третий продукт, который я бы выбрал, – это румяна. Мы хотим быть свежими, отдохнувшими. Когда мы используем румяна, то создаем иллюзию того, что в нашем теле бурлит кровь: это говорит окружающему миру, что наше тело полно энергии для того, чтобы преодолеть трудности. Энергии для того, чтобы влюбляться.

Румяна – это энергия жизни, без румян не обойтись! 

– Румяна сейчас – это один из главных трендов. А вы следите за тенденциями? 

– Конечно. Но я никогда не ставлю их на первое место. Я наблюдаю за трендами не один десяток лет, и по большому счету все они очень похожи друг на друга. Допустим, я знаю, что летом будут в моде яркие тени и оттенки пастельных тонов, осенью придет бордовая помада и коричнево-листопадные оттенки. На сегодняшний день я уделяю больше внимания тем трендам, которые подчеркивают красоту женщин, которые больше работают на стиль, нежели на пятиминутное веяние моды. Потому что стиль важнее, чем тренды.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Получается, что тренды, на ваш взгляд, – больше про моду, чем про реальную жизнь?

– Именно. Есть тренды, на которые интересно посмотреть со страниц журнала или на фэшн-показах. Но если вы увидите такой макияж на лице, допустим, сорокалетней женщины, которой нужен абсолютно другой подход и другие оттенки, то это может выглядеть нелепо и неуместно.

– Какие самые главные тренды в макияже вы наблюдаете сейчас? 

– Для меня самый важный тренд – это все-таки нюд. Это не натуральный макияж в коричневых оттенках, а именно обнаженная кожа, отсутствие продуктов, которые бы выдавали себя. В таком макияже, конечно, есть средства, но они тончайшие. И нужно сделать так, как будто их вообще нет.

Качество кожи в современном мире является привилегией, которую хочется демонстрировать. Это драгоценность, требующая больших вложений – как материальных, так и эмоциональных.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– По вашему мнению, тренды во всем мире идентичные? Или в России свои предпочтения по макияжу? 

– Россия никогда не являлась обособленной от внешнего мира. Она всегда была включена в мировые тенденции, тем более сейчас, в эпоху информации. Единственное, что отличает российских женщин от, например, французских, – то, что русская женщина любит макияж в такой степени, что даст фору любому профессиональному визажисту в технике растушевки и нанесения средств. Сейчас очень многие женщины у нас увлекаются косметикой, читают про нее, являются гуру в области мейкапа. У жителей Европы я такого не наблюдаю. В плане любви к макияжу русские женщины очень схожи с американскими.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Как визажист вы больше любите работать с естественными лицами? Или с теми, кто корректирует внешность у косметолога?

– Ох, это очень деликатная тема. Если бы меня спросили об этом 5 лет назад, я был бы более категоричен в своих выводах, сейчас я более лоялен к выбору других людей. Но по-прежнему считаю, что во всем нужна мера. Если переборщить, то лицо теряет свою гармонию: если скулы не на месте, брови не на месте, губы в профиль выступают за линию носа, это выглядит смешно и даже карикатурно. Но если человек при этом чувствует себя счастливым, то и пусть, это личный выбор каждого.

– Какой самый интересный рабочий проект у вас был в вашей карьере?

– Таких было немало. Например, у меня было яркое впечатление от работы с Пэрис Хилтон. Когда она в отеле «Ритц» вышла ко мне в халате и с полотенцем на голове, я посмотрел на нее и подумал, какая она красивая – как ангел с чистым лицом, идеальной кожей, выразительными голубыми глазами. Я представил, как мы сейчас сделаем полупрозрачный, легкий макияж, и она будет великолепной, все оценят ее кожу и естественность. Но не тут-то было: она сказала, что ей нужно сделать контрастные тени, черную подводку, наклеить огромные накладные ресницы, сделать невероятную коррекцию, нарисовать брови. Еще и стилист-парикмахер сделал ей кудри, залив все это лаком. Главное – результат ей понравился, она была счастлива.

Не все бывает так, как видит визажист, нужно прислушиваться к желанию человека, сделать так, как ему комфортно.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Чем занимаетесь в свободное время? Как восполняете творческий ресурс?

– Меня вдохновляет архитектура. Я люблю бродить по городам мира, разглядывать фасады старых домов, определять, в каком году они построены, к какому стилю относятся. Еще меня вдохновляет работа в саду у моей мамы за городом: в момент общения с природой я словно отключаюсь от мира. В такие дни я не посещаю никакие социальные сети, избегаю просмотра телевизора. Со мной только моя портативная колонка с любимой музыкой, голубое небо над головой и мир растений. Я также люблю читать классическую литературу, стараюсь это делать вслух и тем самым обогащаю свою речь. Погружение в книжный мир дает мне больше впечатлений, чем просмотр фильмов и сериалов. Чтение – мой хрустальный мир, мой кокон, в который я люблю сбегать, когда устал или разочарован. Это то, что меня наполняет.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру