Актриса Янина Студилина: «Чем конкретнее играешь, тем ярче получается роль»

Актриса Янина Студилина поделилась с Клео.ру своим видением классики, приоткрыла планы на лето и призналась, что готовясь к роли, представляла себе вполне конкретных мужчин.

автор Катерина Кулагина

Конец июня в Театре сатиры ознаменовался премьерой спектакля «Доходное место» в постановке режиссера Антона Непомнящего. И это не просто новая интерпретация классики Островского, а, можно сказать, возвращение постановки – легенды 1967 года Марка Захарова. Одну из главных ролей в спектакле – Анну Павловну Вышневскую – играет молодая, но уже известная актриса Янина Студилина. 

– Янина, что за «трагическая история» с этим спектаклем?  

– В прошлом веке «Доходное место» было сыграно в Театре Сатиры всего трижды. Постановка, видимо, в связи с особой актуальностью вызвала огромный скандал, и Екатерина Фурцева, министр культуры СССР, наложила на нее запрет. И это был даже не запрет, а тотальное уничтожение, не осталось ничего: ни декораций, ни костюмов, даже режиссерских записок. Нам остался один вечный, на все времена текст.

– А это же у вас не «первый Островский» в вашей жизни?  

– Можно и так сказать. В Театре на Малой Ордынке я играла в пьесе по Островскому «Волки и овцы». Тогда у меня была роль Купавиной. Режиссером постановки также был наш Антон Непомнящий, и поэтому, когда мы приступили к «Доходному месту», он мне сразу предложил роль Вышневской.  В первой постановке моя героиня – Евлампия Николаевна – богатая молодая вдова. Ее выдали замуж за богатого, взрослого человека, но сейчас она уже одна. А в «Доходном месте» я играю молодую женщину, живущую с постоянной обидой на старого мужа, разрушившего ее надежды на счастье. В каком-то смысле раскрывается жизнь Купавиной в браке. Прелюдия предыдущей роли. Как-то так.

Антон, не отходя далеко от авторского текста, всегда умеет подчеркнуть современные моменты, которые вместе с Островским тонко высмеивает. Так, за Вышневской начинают ухаживать мужчины, оказывать ей неоднозначные знаки внимания. Но при этом поведение их бывает разным. Тема мужчин и женщин, их взаимоотношений весьма интересно передана через мою героиню. Однажды Анна получает любовное письмо от поклонника, что становится поводом для скандала. Она не отсылает письмо обратно, а показывает его знакомым, чтобы посмеяться над воздыхателем.

И Антон решает выстроить мой активный диалог вместе с залом: я задаю вопрос зрителям, нормально ли такое поведение мужчины, если он, будучи женатым, предлагает отношения? Правильно ли я поступаю, рассказывая об этом на публику? На мой взгляд, зритель неизбежно увидит в происходящем на сцене отражение реальности, такие девушки и такие мужчины весьма узнаваемы.

– Думаю вам, как красивой женщине, эта роль близка и лично понятна…

– Знаете, да. Во время репетиций Антон посоветовал: «Ну вспомни, представь, может какого мужчину из твоей жизни, женатого, который бы тебе письма такие писал». А у меня уже давно определенный образ в голове. Думаю, может, выдать сразу фамилию? Потом – нет, человек известный, не буду озвучивать. Это я к чему: на сцене обращаюсь именно к нему. Мне кажется, что чем конкретнее играешь, тем ярче получается роль.

Фото: Persona Stars / Legion media / www.legion-media.ru

– Были ли какие трудности при подготовке к роли? 

– Вначале было немного неловко в сценах с мужем, а роль хитрого ушлого чиновника Аристарха Вышневского исполняет наш художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов. Несмотря на комедию, драма у моей героини, с юности мечтающей о чистой любви, серьезная. Вот она на мужа все и выплескивает: я его и отчитываю, и даже пару раз веером бью. Ну, и я, как-то стесняясь: «Евгений Владимирович, ну как же вот…» А он мне: «Так, здесь мы все актеры, делай, как говорит режиссер. Надо ударить веером. Бей!»

– И били? 

– Не больно. 

– Все-таки, какие роли вам больше импонируют: исторические персонажи или современные? 

– Все! На самом деле люблю каждую свою героиню, с любовью к ним отношусь. Вот совсем недавно, в малом зале «Сатиры» «Под чердаком» вышла премьера «Старушка в подарок» – современная пьеса о мошенничестве со столичной квартирой. Зал смеется нон-стоп просто. Моя героиня – интеллигентная Ксения, психолог по профессии, пытается, используя свои профессиональные качества, наладить отношения с безумной квартиранткой Изольдой, но, к своему позору, терпит крах…  

– А если брать театр и кино, в какую сторону маятник качнется?  

– Ох, ну тоже сложно сказать. Стараюсь кино и театр удачно совмещать. Кино – это командная работа, и важно все: и режиссер, и сценарий, и партнеры, а также вся съемочная группа-команда. Только тогда получается хорошее кино. Совсем недавно снялась в добром таком, детском кино. Играю маму сложного ребенка. И эта роль как мамемне тоже близка и понятна. В «Денискиных рассказах» по мотивам одноименного произведения Виктора Драгунского я тоже маму главного героя сыграла. А вот совсем скоро на экраны выйдет проект с Никитой Кологривым, где я – властная, сильная, не обремененная ни мужем, ни детьми чиновница. Драматичная, сложная история, немножко даже криминальная, я бы сказала. Так что на однотипные роли жаловаться не могу.  

– Признайтесь, роль мечты есть? Может, в триллере сняться каком хотите?   

– Хочется теперь перенести свой театральный исторический персонаж в кино. Как-то пока дальше времен Булгакова не окуналась. Была «Белая гвардия», военные картины 40-х, а дальше как-то не играла еще. Очень хочется применить репетиционный опыт театральной сцены в кино. Знаете, в театре, во время репетиций у актера есть время подготовиться – вдумчиво, кропотливо. А в кино, в сериалах ты больше выдаешь быстро, качественно. В театре действие происходит здесь и сейчас, и у тебя есть только одна попытка, переснять уже нельзя. Бывает, что с 6:30 до 16:00 я снимаюсь, а вечером у меня спектакль. Но я не устаю, даже наоборот, в такие насыщенные дни у меня даже больше энергии вырабатывается, драйва.

Признаюсь, волнуюсь перед каждым выходом на сцену, но это очень приятное волнение. Удивительное ощущение, когда зал начинает в буквальном смысле этого слова дышать с тобой, следить за сюжетом, сопереживать, смеяться, аплодировать. Это очень ценно для меня как для актрисы.

– На улице лето холодное, ну какое есть. В отпуск, на море, планируете погреться?    

– Очень хочу! Но катастрофически не хватает времени и свободных дней. Признаться, ничто так не заряжает, как смена обстановки, путешествия. Надеюсь, что в июле все-таки слетаю на море. Не знаю куда, решение приму спонтанно. Раньше любила просто поваляться на пляже, сейчас, наоборот, хочется за короткое время все успеть: и позагорать, и покупаться, и все вокруг посмотреть.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру