«Я, как Алиса, устал удивляться»: спектакль о творческом выгорании в Театре.doc

Всем, кто устал работать головой, посвящается.

автор Елизавета Федорова

Спектакль «Я, как Алиса <…>» (18+) Театра.doc родился из концерта для чтения, сборника шуточных хокку. Монолог главного героя в постановке – вчерашнего интеллигента, сегодняшнего слесаря – перекликается с хокку-импровизацией, которую активно практикуют новые коллеги протагониста, заводские рабочие. Название, кстати, строчка из одного такого слесарного хокку:

– «После работы слегка посидели с друзьями
Там, где я жил, туда не пускают
Я, как Алиса, устал удивляться… » 

Сцена из спектакля &#34;Я, как Алиса, устал удивляться&#34;. Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

Откуда эти странные рифмы, спросите вы? Неужто их специально сочинили для спектакля? Не совсем: в далеких нулевых актеры Театра.doc периодически собирались, чтобы придумывать, обсуждать и просто хорошо проводить время вместе. Результатом творческих посиделок становились стихи: жизненные, с каплей абсурда и непременно в форме трехстрочных хокку. Автором стихов выступал тольяттинский драматург Михаил Дурненков, который впоследствии написал пьесу «Сон в синем тереме» на основании своего случайного творчества.

В 2007 году Театр.doc выпустил спектакль «Синий слесарь» по пьесе Дурненкова. С весны 2023 года актеры театра играют постановку в новой редакции. Теперь спектакль называется «Я, как Алиса, устал удивляться», режиссер Руслан Маликов. Построенная на тех же рифмах с театрального капустника, история воспринимается иначе: ведь реалии рабочего рынка, да и жизни, в России за последние пару десятков лет изменились до неузнаваемости.

Сцена из спектакля &#34;Я, как Алиса, устал удивляться&#34;. Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

Итак, главный герой – молодой человек, работающий со словом, идеями, контекстами и прочими усложняющими жизнь вещами, хочет уволиться. Он устал и, главное, не видит смысла продолжать делать то, что делает. Выгоранию подвержены многие работающие люди, а люди творческих профессий – особенно. Молодой человек решается на карьерный дауншифтинг, причем кардинально: работа руками на конвейерном производстве вместо уединенного смыслоизвержения, автоматизм взамен мук творчества. Устроиться рабочим на завод герою удается без труда, вот только новое место не выглядит таким уж однозначным и простым, каким оно казалось юноше с того берега.

Сцена из спектакля &#34;Я, как Алиса, устал удивляться&#34;. Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

Оказывается, физический труд не спасает от стремления осмыслить происходящее: этим поголовно заняты слесари, механики и другие сотрудники производства, куда идет искать себя главный герой. Болт, внезапно свалившийся на ногу, непонятное требование начальника, привлекательная незнакомка, которая как дух бродит по территории завода – мало ли что произойдет за день, а лучший способ переварить реальность – разглядеть в ней смысл. Рассуждают о повседневности рабочие, сочиняя хокку: рифмами можно прихвастнуть, а потом над ними же посмеяться.

Новобранцу с его высшим образованием и увлечением литературой до круга «поэтов-слесарей» далеко: местные шутки, «этикет» и негласная иерархия – все это требует отдельного погружения. И герой постепенно погружается в космологию завода, как в загадочный японский лес: где «актеры Кабуки» в перерывах между работой и посошком декламируют хокку, где бесконечные дебри из промышленных ширм, а тропинки усеяны напильниками и отвертками…

Сцена из спектакля &#34;Я, как Алиса, устал удивляться&#34;. Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

«Я, как Алиса <…>» вызывает отклик: сцены на заводе богаты на аллюзии, а строчки слесарных хокку пронизаны бодрящим чувством юмора. Жизнеутверждающий в своей противоречивости, спектакль напоминает две простые истины: легко судить о том, чего не знаешь, и хорошо там, где нас нет. А куда идти смыслы искать – каждый решает сам.

Возрастное ограничение: 18+

Подробности о спектакле смотрите на сайте Театра.doc.

Павел Табаков: "Стараюсь не зацикливаться на том, кого я хочу сыграть"

Клео.ру побеседовал с актером о новом смысле русских сказок и о лете - в кино и в жизни.

автор Татьяна Бутурлина

Середина лета — отличное время для спектаклей, творческих встреч и музыкальных вечеров на открытом воздухе. Один из самых востребованных молодых российских артистов Павел Табаков вышел к зрителю в новом амплуа – как чтец сказок. В саду МДИ артист прочитал сказ «Малахитовая шкатулка». Павел отметил, что с возрастом его отношение к одному из самых известных произведений уральского писателя Павла Бажова сильно поменялось: текст оброс новыми смыслами.

— Павел, а в целом в таком открытом формате уличного театра вам комфортно?  

— Мне вообще кажется привлечение людей к творческим фестивалям уже хорошо. Для меня такой формат не нов, эксперименты уже были, так что отношусь положительно. Лето. Люди гуляют и не просто гуляют, а культурно. Гораздо приятнее, когда можно зайти вот так в околомузейное пространство, послушать что-то, посмотреть, а потом и в сам музей наконец зайти и по залам пройтись. Так что такой формат располагает к новым познаниям. 

— Читать сказы Бажова – ваш выбор?   

— Ну, мне показалось, что раз уж музей декоративного искусства, то «Малахитовая шкатулка» будет в тему. Конечно же, я читал этот сказ еще в детстве, в школе, но, знаете, на мой взгляд, все большие писатели, которые писали сказки, писали их вовсе не для детей. В осознанном возрасте гораздо интереснее перечитывать их оказалось.

— А как готовились?  

— Много раз прочитал текст вслух, надеюсь, что всем в итоге мое чтение понравилось. Хотелось поймать ту самую интонацию Бажова, с его ритмом, многослойностью.

— Дочке не читали?   

— Пока нет, мне кажется, ей еще сложно такой текст воспринимать.  

— Слушайте, а если Мия у вас тоже актрисой захочет стать, что делать будете?   

— Захочет, значит, захочет. Я ее любой любить буду, даже актрисой (смеется). Тут абсолютно никакого давления нет — что вырастет, то и вырастет. Я, например, изначально не мечтал стать актером, несмотря на то, что много времени проводил за кулисами. А потом сам пришел к родителям и сказал, что хочу поступать в театральную школу. Так что всему свое время. 

— Павел, а в каких вы сейчас проектах снимаетесь?  

— Что-то есть, но не могу пока говорить. А буквально недавно снялся в «Лето в Бадене» по одноименной повести Леонида Цыпкина. Был рад поработать с Филиппом Олеговичем Янковским. Знаком с ним давно, мы дружим, но вот в одном кадре — впервые. Съемки проходили в Санкт-Петербурге, и я играю там сына главного героя, персонажа по имени Миша. 

Павел Табаков

— Что для вас сейчас предпочтительнее — кино или театр?  

— Предпочтительнее там, где интереснее. Зависит от компании, которая зовет. Стараюсь и в театре, в МХТ имени Чехова, играть, и сниматься в кино, совмещать оба направления. Это вообще два разных совершенно мира и выбирать один из них не хочется.  

— А героя какого-нибудь сказочного, Иван Царевича например, хотели бы сыграть?  

— Вопрос не ко мне, а к продюсерам и режиссерам: увидят ли они такого персонажа во мне? Я сам стараюсь не зацикливаться на том, кого я хочу сыграть. Такое зацикливание ни к чему хорошему не приводит.  

— Вы как-то в интервью признались, что больше мечтаете сыграть отрицательного героя. Так кто все-таки ближе: Иван Царевич или Леший? 

— Леший, конечно. Его поиграть больше можно.     

— Павел, а как проходит ваше лето? Успели  съездить отдохнуть?  

— Собираюсь. Ну, и отдохнуть успел – да.  Ездил к друзьям на свадьбу в Северную Осетию, в красивейшие места с озерами и водопадами (торжество телеведущей Иды Галич и предпринимателя Олега Ледвича, которое состоялось в июле 2026. — Прим. ред.). И вот сейчас планирую в небольшое такое турне в братскую Сербию совершить.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: PhotoXPress.ru / Legion media / www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру