Исследование московского концептуализма в ММОМА: выставка «В шкафу»

Выставка "В шкафу" продолжает исследовательскую линию ММОМА. В фокусе внимания – московский концептуализм.

автор Евгений Елисеев

«Воспоминание об АПТАРТ», «Механизм отчуждения», наконец, «В шкафу» – Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке продолжает изучать влиятельный, загадочный и очень сайт-специфичный феномен московского концептуализма в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Многие образцы советского искусства – новаторского, экспериментального, крайне созвучного своему времени – были созданы за закрытыми дверями мастерских, а позже презентованы узкому кругу знакомых на квартирных вернисажах.

Матюшин Радий Валентинович. "Ночная тьма" (2003). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Подробности происходящего в те годы в среде художественного андеграунда проступают на свет спустя десятилетия – и неизбежно отражаются на актуальных процессах в искусстве. В конечном итоге, у московской неофициальной сцены была своя специфика: сильная тяга к концептуальному, литературно-словесному, находившая выражение, в том числе, в процессе документирования акций и событий.

Очень характерной для практик московских концептуалистов являлась семантическая параллель «пространство комнаты (квартиры) – выход из него». Этот мотив часто встречался в работах столичных неофициальных художников, неся в себе двоякое послание: с одной стороны, вакуум типового жилища сдерживал свободу мысли и действий творца, с другой – имел потенциал стать «нейтральной зоной», которую авторы наполняли самыми смелыми мыслями и формами, в частности, во время квартирных выставок.

Васильев Олег Владимирович. "Без названия" (1986). Предоставлено Московским музеем современного искусства.

Персонаж Ильи Кабакова, «Вшкафусидящий Примаков», хорошо иллюстрирует отношение некоторых представителей советского андеграунда к внешней среде: как к завесе, к которой приблизиться страшно, ни то, что заглянуть за нее. Альбомный герой Ильи Иосифовича стал альтер-эго выставки в ММОМА: испуганные глаза «маленького человека», много лет прожившего в шкафу родительской квартиры и там же исчезнувшего (согласно авторской легенде), встречаются с другими интерпретациями пространства в экспозиции.

Матюшин Радий Валентинович "Парадокс" (2007). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Выставка «В шкафу» построена на этом антагонистическом диалоге: между художественными произведениями авторов и осмысляющей их линией фотодокументации, работами московских концептуалистов (например, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Ивана Чуйкова) и деятелей актуального искусства. Здесь стоит перейти к другому мотиву в творчестве нонконформистов в отношении собственного жилища.

Пространство квартиры как место, в котором художник (как и любой человек) волей-неволей проводит около трети своей жизни. Пространство, которое будет обустроено на свой лад, даже если у хозяина отсутствуют деньги и время на его организацию. Стихийно образуемое, оно способно многое сказать о его обитателях. В стенах квартиры происходит то, что происходит, а в принципе может случиться что угодно: например, выставка, куда придут пару десятков «своих» зрителей, а впоследствии о ней напишут известные искусствоведы.

Бордачев Сергей Михайлович. "Квадрат 1" (2007). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Художник Георгий Кизевальтер создал проект «Комнаты художников» в 1985 году, серьезно и в шутку исследуя жилища «собратьев» по кругу МАНИ (Московского Архива Нового Искусства). Попытка запечатлеть то, что может иметь значение для последователей, обернулась любопытным экспериментом и даже самостоятельным художественным высказыванием. В объектив автора проекта попали комнаты, где проживали 15 членов круга МАНИ: в их числе, Никита Алексеев, Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов и другие.

Лаврова Ирина Игоревна. "Красная кухня" (1966). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Фотопортреты комнат художников во второй, документальной части проекта сопровождают развернутые комментарии Кизевальтера. Опрятно заправленная кровать или наспех разобранная раскладушка, состояние и расположение мебели в комнате, картины на стенах или их отсутствие, (бес)порядок на письменном столе: фотографирующий принимал во внимание множество факторов, вынося меткие суждения о личностных особенностях жильцов. На основе своих наблюдений Георгий Кизевальтер даже придумал классификацию комнат концептуалистов: она также упомянута в описании работы.

Фрагмент экспозиции. Выставка "В шкафу" в ММОМА в Ермолаевском переулке. Фото: Юлия Крышевич

Сегодня подобные интересные детали частной жизни художников имеют шанс войти в историю искусства: как факторы сближения художественного и повседневного, возвышенного и обывательского. Выставка «В шкафу» способна выступить катализатором этого процесса.

Поразмышлять о значении пространства, (своего, внутреннего, внешнего) для художественной практики московских концептуалистов и современных деятелей искусства можно до 29 июня, на выставке «В шкафу» в ММОМА в Ермолаевском переулке.

Куратор выставки: Ольга Турчина.

Подробности проекта смотрите на сайте музея.

Возрастное ограничение: 12+

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру