Искусство в городе: арка Музея современного искусства в Ермолаевском переулке

Уличное искусство легко обнаружить случайно, гуляя по городу, смотря по сторонам внимательно или не очень.

автор Евгений Елисеев

Образовательный центр Московского музея современного искусства по адресу Ермолаевский переулок, 17 – бывший доходный дом, построенный в духе неоклассицизма в первой четверти ХХ века. В ранний советский период здесь работали архитекторы Федор Шехтель и Алексей Щусев, поздней в доме располагались мастерские Московского Союза художников. Дышащее историей и творческой мыслью, здание идеально подходит для выставок и мероприятий в сфере искусства.

Не каждый посетитель ММОМА в Ермолаевском, однако, знает, что исторический облик здания регулярно обновляется: конечно, не полностью, а в зоне одного своего архитектурного элемента. Речь об арочном своде, втором справа от входа. Каждые три месяца пространство внутри арки музея расписывают российские деятели стрит-арта, известные и начинающие. Смена имиджа арки раз в сезон – комфортный темп изменений для посетителей ММОМА: так же часто в музее случаются открытия крупных выставочных проектов. Впрочем, завсегдатаи Образовательного центра – например, посетители библиотеки, арт-кафе, воркшопов – имеют возможность встречаться с работой гораздо чаще, а значит, привыкнуть к ней и полюбить ее новый облик.

Flowers (2025) Максима Имы. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Проект ARCA был инициирован Фондом Ruarts и ММОМА весной 2019 года. За шесть лет в художественном преобразовании свода приняли участие 16 авторов, в том числе, звезды уличного искусства, такие как Иван Найнти и Дмитрий Аске. Так, одной из первых работ на фронтальной стене музея стало «Созидание» (2019) Евгения Мулука, в пандемийном 2020 году Артем Стефанов (STFNV) посвятил свои граффити теме эфемерности, а в апреле 2023 года Дима Ретро озарил фрагмент фасада пылающим светом звезды.

В этом году, в преддверии майских праздников, пространство внутри арки украсила работа Flowers санкт-петербургского художника Максима Имы. В своей «цветочной» серии картин и муралов художник сплетает абстракцию с элементами пейзажей методом наращивания и накручивания форм. Получается дикая романтика в духе готического сюрреализма. Любопытно, что перед тем, как стать художником, Максим Има учился на журналиста: в своем искусстве он стремится связывать образы со значениями, практикуя, например, технику автоматического письма, деконструкцию популярных образов и контекстов.

Возрастное ограничение: 0+

Подробности проекта ARCA смотрите на сайте музея.

Работу Flowers Максима Имы можно увидеть на стене Образовательного центра ММОМА до 22 июня 2025 года.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру