Студенческие выставки мая 2025: неопределенность, трансфуризм и авторская фотография

Студенческие выставочные проекты радуют свежестью взгляда на проблемы искусства и бурлящей творческой энергией.

автор Евгений Елисеев

Образовательных программ в арт-сфере на российском рынке становится все больше. В этом есть неоспоримое преимущество: чаще открываются интересные, хотя и недолгие выставки, позволяющие взглянуть на реалии художественного мира под новым ракурсом.

В подборке Клео.ру – выставочные проекты учащихся творческих программ и объединений. Открытия и финисажи, привлекающие внимание как формой, так и содержанием.

Галерея Измайлово, Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Отбор» (0+) 
Участники фотоклуба Галереи Измайлово
До 25 мая

Работа с выставки "Отбор" (0+) в Галерее Измайлово. Фото предоставлено пресс-службой Объединения "Выставочные залы Москвы"

Относительно новый медиум в истории искусства, фотография выглядит доступной: не только для зрителя, но и для автора, имеющего возможность экспериментировать с кадрами при помощи одной только камеры. Участники фотоклуба при Галерее Измайлово бросают вызов обывательскому подходу к жанру: выставка «Отбор»демонстрирует не только высокий уровень мастерства фотографов, но и некоторую преемственность их творчества. Фотоклуб, функционирующий в Галерее Измайлово с 2016 года, стал продолжением народной студии «Прожектор», хорошо известной в художественных кругах района.

HSE ART Gallery, ЦСИ Винзавод 
Выставка «Хочу в небо кинуться собакою. Прикосновение к архиву Ры Никоновой» (18+) 
Студенты Школы Дизайна НИУ ВШЭ 
До 28 мая 

Арт-пространства на территории ЦСИ Винзавод. Фото: Юлия Крышевич

Художница и поэтесса Ры Никонова (настоящее имя – Анна Таршис) прожила насыщенную жизнь, полную бесстрашных экспериментов и творческих открытий. Причисляя себя к направлению трансфуризма, переосмысляющего авангард, Никонова ловко переводила художественные идеи в новые жанровые плоскости. В диалог с авторским методом Ры Никоновой вступили участники шестимесячной лаборатории HSE ART Gallery. Результаты этой пассионарной дискуссии легли в основу экспозиции в пространстве галереи на Винзаводе.

Московский музей современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре
Выставка «Оксана Афанасьева. Ослепительно-белый и угольно-черный» (0+)
Выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские»
Открытие: 17-го мая

Работа Оксаны Афанасьевой из серии "Свобода, бабочка, леопард" (2024). Фото предоставлено пресс-службой ММОМА

Персональная выставка выпускницы «Свободных мастерских» Оксаны Афанасьевой символизирует путешествие по волнам воспоминаний: светлых, приятных, и темных, не до конца осознанных, в том виде, в котором они прибывают к нам из детства. В ранние годы жизни человеку трудно улавливать нюансы и противоречия окружающей среды: деление мира на условное «добро» и «зло» помогает делать первые шаги на пути взросления. В рамках проекта представлено более четырех десятков работ художницы на тему детских воспоминаний в жанре керамики, инсталляции и фотоколлажа.

Российская государственная библиотека для молодежи
Выставка «Там на неведомых маршрутах» (12+)
Студенты кафедры семиотики и общей теории искусства МГУ им. Ломоносова
Открытие: 19-го мая

Экспозиция выставки "Там на неведомых маршрутах" (12+) в Российской государственной библиотеке для молодежи. Фото предоставлено пресс-службой РГБМ

«Там на неведомых маршрутах» – следы невиданных зверей? Студенты-искусствоведы из МГУ имени Ломоносова не понаслышке знают о том, что искусство рождается из неопределенности. Беспрерывный процесс поиска истины, перевод зыбкости в цельность – вот чем занят ум человека, осознанно подходящего к пребыванию в мире. Этому же посвящена новая выставка в Российской государственной библиотеке для молодежи. В проекте приняли участие российские и иностранные художники с кафедры семиотики и теории искусства МГУ.

Подробности смотрите на сайте проектов.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру