«Краткая история кураторства» Ханса Ульриха Обриста: история профессии в 11 интервью

"Краткая история кураторства" - пожалуй, самая известная работа Ханса Ульриха Обриста на отечественном книжном рынке.

автор Евгений Елисеев

Ханс Ульрих Обрист – директор лондонской галереи «Серпентайн», критик, историк искусства, изменивший представление публики о профессии куратора. Срежиссировав по самым скромным подсчетам более 300 выставочных проектов, Обрист далеко перешагнул роль обыкновенного организатора выставок, совмещая в своей деятельности управление, налаживание и поддержку связей, глубокую рефлексию и творчество. Недаром за швейцарцем закрепилось звание «супер-куратора»: продуктивность его работы выражается не только в количестве вернисажей, но и в качестве экспозиций, которым Обрист уделяет много энергии и внимания.

В России «Краткая история кураторства» вышла в первой редакции в 2012 году (издательство Ad Marginem, перевод с английского – Анны Зайцевой), мировая премьера состоялась тремя годами ранее. Здесь важно добавить, что выпуск был осуществлен при поддержке издательской программы Музея современного искусства «Гараж», что сразу очерчивает потенциальную аудиторию читателей. С одной стороны, это профессионалы мира искусства, действующие и потенциальные: менеджеры и кураторы выставочных проектов, арт-критики, искусствоведы всех мастей, с другой – это немаленький круг интересующихся искусством энтузиастов. То есть если вы неравнодушны к музеям, галереям, биографиям художников и провенансу работ, вам стоит как минимум присмотреться к «Краткой истории кураторства». Еще одна рекомендация к прочтению – внимание к содержательным текстам, в частности, к жанру интервью.

Настоящая книга – сборник бесед с одиннадцатью яркими представителями кураторской профессии второй половины XX века. Обрист беседовал в первую очередь с музейными кураторами, а также критиками и исследователями искусства. В частности, среди визави автора фигурируют Харальд Зееман, пионер независимого кураторства, автор знаменитой выставки «Когда отношения становятся формой» (1969), и Люси Липпард, одна из первых женщин-кураторов в истории американского искусства.

Интервью были записаны в период с 1995-го по 2007 год. Некоторые диалоги впервые увидели свет в составе сборника, другие ранее публиковались в профильных журналах. В любом случае, идея собрать все интересные беседы о кураторстве под одной обложкой принадлежит герою этой статьи. Следуя вполне очевидной стратегии раскрытия истории кураторства через индивидуальные кейсы говорящих, Обрист действует гибко и четко, скорее беря на себя роль медиатора дискуссии, чем дотошного интервьюера.

Автор оставляет своим визави простор для рассуждений, а сам тем временем подсвечивает рассказ уточняющими вопросами и лаконичными комментариями. Ни одна из одиннадцати бесед в книге не похожа на другую: линию каждого разговора Обрист строит индивидуально, исходя из биографии и стиля ответов собеседников. Респонденты «отвечают» автору взаимностью: не скупятся на подробности в своем рассказе. Беседы в книге Обриста получились живыми и доверительными, хотя дружескими их все же не назовешь: куратор сохраняет вежливую дистанцию в общении с коллегами.

«Краткую историю кураторства» Ханса Ульриха Обриста можно определить как медленное чтение: суть разговора на страницах сборника раскрывается в естественном темпе, плавно и закономерно. В книге часто встречаются имена известных деятелей искусства, что дает читателю возможность собрать пазл художественной сцены прошлого столетия воедино: по крайней мере, в части кураторских практик, которым в тексте уделяется особое внимание.

Во время чтения чувствуешь себя невольным соучастником разговора – такое приятно испытать в ленивые часы воскресенья под чашечку кофе.

В беседах «Краткой истории кураторства» приняли участие: Уолтер Хоппс, Понтус Хультен, Йоханнес Кладдерс, Ян Лееринг, Харальд Зееман, Франц Майер, Сет Сигелауб, Вернер Хофманн, Вальтер Занини, Анна д’Арнонкур, Люси Липпард.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру