Влад Лисовец: «Я пытался «словить» настроение цирка»

Стилист стал участником выставки, посвященной эстетике цирка. Влад Лисовец представил ряд авторских фото, которые сделал в Цирке на Цветном бульваре.

автор Елизавета Федорова

19 апреля во Всемирный день цирка в Kupol Gallery открылся необычный выставочный проект, вдохновленный образами, эстетикой цирка «Что за ЦИ? И что за РК?». Кураторы выставки: художник-перформер Андрей Бартенев и искусствовед Виктория Михопулу собрали более 70 работ не только известных современных художников – признанных мэтров, но и, казалось, далеких от художества, известных звездных личностей. Так, Эвелина Хромченко представила ассамбляж с ноткой ностальгии и коулрофобии, а стилист, знаток моды, теле– и радиоведущий Влад Лисовец – авторские фото из цикла репортажных фотографий, сделанных им в Цирке на Цветном бульваре.

– Влад, сегодня вы не только здесь как зритель, а как полноправный участник выставки? 

– Мне кажется, это круто! Впервые за 53 года вдруг оказаться на выставке не в качестве дизайнера или стилиста, а как фотографа. Так уж вышло, что Андрей Бартенев – большой поклонник моей фотографии, и он уже давно хотел завлечь меня в какой-нибудь проект, говорил, что у меня обязательно должна быть персональная выставка. Я уже давно увлекаюсь фотографией, причем на «мыльницу», и как-то раньше много выставлял свои авторские снимки в социальных сетях, но сейчас это уже стало непопулярным. И когда Андрей обратился ко мне с предложением: «Давай поснимай в цирке!», – то я удивился и согласился. И потом – возможность оказаться за кулисами цирка, это невероятное удовольствие, неисчерпаемый источник эмоций. На протяжении месяца я как на работу приходил на репетиции, на арену к 11 часам утра. Цирковые меня уже воспринимали как своего, пропускали в самые потаенные уголки, куда вообще никогда не попасть обычному зрителю. А в финале, посмотрев шоу, я даже прослезился, – понял, как я очень давно не был в цирке… Сделал огромное количество кадров, а потом Андрей отобрал, на его взгляд, самые подходящие.  

Влад Лисовец. Фото: предоставлено пресс-службой Cube.Moscow. Фотограф Полина Варнерр

– А когда в последний раз в цирк ходили?

– Специально посчитал – более 20 лет назад! Хотя живу недалеко от цирка, а никак времени не находил. После того, как посетил шоу «Матрешка», понял, что российский цирк – это фантастика, это что-то невероятное. Это фантастически позитивный мир, и мне кажется, что в наше время, когда весь мир гудит и переворачивается, горит и вибрирует, увидеть столько тепла, столько добра, столько света – дорогого стоит. Мой совет: если вы давно в цирке не были, – возьмите с собой детей, семью, друзей и идите. Если никого нет, – себе самому билет купите, неважно вообще, на какой ряд, место – здесь важна атмосфера. Поверьте, это невероятно наблюдать за тем, как девушка под куполом без страховки, как акробаты с невероятной скоростью взлетают.… Это живые эмоции. Цирк – он глубокий, живой.   

– Влад, а в детстве любили цирк? Клоунов не боялись?

– Детство у меня, признаться честно, было не супер. Не до цирков. Я родился в Баку, в Азербайджане, и для нас цирк был экзотикой. Но все-таки пару раз мама меня туда сводила, бакинский цирк я помню. Что касается клоунов – то нет, коулрофобией (боязнь клоунов. – Прим.ред.), как сегодня мы можем увидеть в проекте Эвелины, я не страдал никогда. Кстати, очень много фотографий я сделал именно с клоунами, ловил моменты их выступлений. Пару крутых кадров сделал. Но Андрей мне сказал, что они слишком «позитивные», немного, что ли, банальные. Вижу – он был прав. 

Влад Лисовец и Андрей Бартенев. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow. Фотограф Полина Варнерр

– А про те фотографии, которые «кастинг» прошли, – расскажете подробнее? Есть среди них любимые?  

– Из целой серии здесь выставлено всего 7 снимков. И, наверное, из них я бы выделил номер 2, с перевернутым акробатом. Это реальная фотография без всякого фотошопа и монтажа. Без ничего вообще, – даже не подрезана. Была на пленке. Я поймал этот кадр во время репетиции, и когда дома посмотрел, то мне показалось, что в нем много философии. Хорошо показывает, в каком мире мы живем. Весь мир перевернулся, и мы все вот так теперь подвешены… А еще мне очень нравится вот эта фотография, где мужчина стоит на женщине. Очень жесткое и одновременно трогательное. Это момент, когда воздушные акробаты спускаются вниз, зависают в невесомости, а затем со скоростью света вновь взлетают… Запечатлеть этот миг – дух захватывает… Мне вообще хотелось показать цирк немного с социальным характером. Я постарался показать жизнь людей, а не артистов. Что цирк – это труд, ежедневный, но любимый. Без которого – не жить. С таким настроением снимал. Смотрел на людей и пытался «словить» настроение. Мне кажется, получилось. 

Модный образ — виджет Клео.ру

Дизайнер Леся Лисун — о вещах с историей, свободе от классики и искусстве одеваться

Собеседница Клео.ру рассказала о новой коллекции и философии ее бренда.

автор Татьяна Бутурлина

На Московской неделе моды коллекция Lesia Lisun «Северина» была представлена как в рамках коллективного показа, так и на корнере. Дизайнер и основательница Леся Лисун комментирует, что у нее «артизанальный» бренд и все вещи выпускаются крайне ограниченным тиражом. Акцент — на натуральных, порой нетривиальных материалах и максимально ручной работе. Мы поговорили с Лесей о ее новой коллекции, о философии интеллектуального гедонизма и… мешках из-под кофейных зерен.

— Леся, вы уже, можно сказать, постоянный участник Московской недели моды. Что в этот раз представили?

— Для меня Неделя моды — всегда праздник вдохновения и подъем энергетический! Вот уже в четвертый раз я получаю шанс показать новую коллекцию — и да, показ «Северина» прошел великолепно. Я в финале на сцену вышла со слезами на глазах буквально. И не только от гордости за представленное, а больше от того, что нам дается такая возможность — показать себя в центре Москвы, такой широкой аудитории. Это действительно заряжает творить, окрыляет реально… Также я была представлена на маркете и, знаете, в этом году как никогда получала сильную обратную связь. Много новых клиентов — люди все больше проникаются уникальностью, неповторимостью своего образа, начинают стремиться совершенствовать себя через одежду, внешний вид… А так, в новой линейке я продолжила свою «генеральную линию»: авангардный крой и ручное ткачество.

— А чем вдохновлялись?

— Вдохновило наше северное деревянное зодчество: избы с такими красивыми ставнями резными, северный орнамент, стилистика. Опять же, старина — люблю такую фактуру и текстуру, когда, например, дерево старое, покрытое-перекрытое слоями краски. И оно так немного потрескалось, обнажая слои. Эта патина, мох, камни… Главные цвета — бордовые: огонь, ягода северная. Вся коллекция строилась на очень сложных оттенках, фактурах, текстурах.

— И рваных краях…

— Ну, в этом же и прослеживается стилистика бренда — деконструктивный авангард, переработанная классика, которая передается асимметрией, необработанным, незаконченным видом. Философия стиля — когда люди с большим внутренним фундаментом и философским отношением к жизни хотят иметь возможность прочувствовать свое «Я». Когда они просто не могут ходить в этой строгой, по фигуре жесткой классике. Им в этом тесно и душно. Когда требуется чувство свободы, переосмысления внутренней классики.

— А что за ткани?

— Натуральные. Я только с натуральными тканями работаю. Все, в основном, — Италия премиальная. Мне даже порой не хватает «натуральности», и я ее вручную начинаю добавлять, дополняю фактуру из разных тканей, гибридно соединяя хлопок и шелк, органзу и парчу, получая что-то в итоге неповторимое. Вот, кстати, новинки появились из кофейных мешков, в которых когда-то хранились и перевозились кофейные зерна по всему миру. Они уникальные — каждый имеет свой неповторяющийся рисунок — набивку.

— Где такое нашли?

— Через интернет, признаюсь. Увидела компанию в Уганде, которая торгует кофейными зернами. И, собственно, сделала запрос на использованные мешки. Мне показалось, что из такого материала, такой фактуры отлично получатся пальто и куртки.

— Знали бы они, на что пойдет их сырье.

— Да, собственно, никто и не спрашивал. Но, думаю, точно им в голову бы даже не пришло, что мешки окажутся на подиуме Московской недели моды. Вот на этот пиджак пошло три мешка. Видите разные набойки? Внутри — подкладка из итальянского хлопка, тактильно невероятно приятно все. На показе еще юбка к нему была.

— Можно сказать, что у вас вещи «с бэкграундом».

— Мне как-то моя клиентка, которая приобрела пиджак из домотканой старинной ткани, призналась, что по ощущениям у него «как будто старая глубокая душа». Мне это так понравилось. Действительно, каждая моя вещь — она с историей, и до того момента, как стать, например, жакетом, «пожила свою жизнь». С биографией, да.

— Леся, а у вас самой в этой коллекции есть любимая вещь?

— Вот появилось новое платье-халат. К нему я придумала совершенно новую структуру — форму кармана. Помните такое оригами японское — когда из бумаги складываешь разные фигуры: животных, птиц, цветы. И вот по этому принципу получилось создать новую форму — конверт. Еще одна фишка бренда — детали ручной работы: например, оловянные пуговицы, которые отливают вручную (они у нас еще с советских времен), и ткани с индивидуальным окрашиванием и обработкой. У бренда вообще есть вещи, которые создаю лично я, и есть тиражная история, когда мои лекала отдаются швеям. Конечно, самые интересные вещи — которые создаю я. Люблю делать арт-объекты, художественные произведения. У меня был пиджак, который я не просто покрасила, как обычно вещи красят, а еще добавила кисть. Придала ему дополнительную историю с помощью красок, и, можно сказать, что пиджак стал картиной. У меня его люди купили и такие: «Боже, в этом одинаково хочется и гулять ходить, и на стену повесить…» Вот, собственно, мой ключевой принцип: чтобы изделие было и уникальным, и с особой философией интеллектуального гедонизма и эстетического удовольствия.

— И последний вопрос — вы уже приступили к новой коллекции?

— Ой, нет… Буду отдыхать пока.

Модный образ — виджет 290 px

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — Игорь Стражин / пресс-служба Московской недели моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру