Куда движется перформанс? «Искусство действия» в Галерее ГРАУНД Солянка [Часть 1. Теория]

10 апреля в Галерее ГРАУНД Солянка состоялась перформативная сессия, посвященная "производству присутствия" в современном искусстве.

автор Евгений Елисеев

Эксперты-теоретики в области современного искусства, а также практикующие танц-художники собрались в галерее, чтобы обсудить актуальные процессы, происходящие в сфере перформативных практик сегодня.

Первой частью события стал круглый стол «Искусство действия. На границе жанров» (18+) под модерацией медиа-художника Елены Деми-Довой. В фокусе дискуссии оказались процессы трансформации жанра перформанса в России за последнюю четверть века. Большинство спикеров, выступивших на круглом столе, являются действующими преподавателями Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

Круглый стол "Искусство действия. Новое и иное" в Галерее ГРАУНД Солянка (10.04.25). Фото: Евгения Алейникова

Присутствие,
соучастие, включенность в процесс – все это про перформанс. В больших
российских городах сегодня, таких как Москва и в Санкт-Петербург, открытие
редкой выставки современного искусства обходится без перформативной части.
Вниманию танцовщиков – профессионалов, любителей и просто
любопытствующих: мастер-классы, танцевальные лаборатории, перформативные
высказывания и даже такие необычные форматы, как съемка сериала о современном танце или танц-импровизация в музее.

Множество
перформативных практик и подходов сегодня с трудом поддается общему
знаменателю: их разнообразие впечатляет (до известного момента наступления
усталости) – отсутствие же единой системы
навигации порой фрустрирует. Иными словами, к чему в последнее время движется
перформанс: в частности, современный танец, крупнейшая площадка для его
реализации?

Вечер итоговых показов экспериментальной лаборатории "Танец на задворках" в галерее U Contemporary (2023). Фрагмент перформанса. Фото: Юлия Крышевич

По
мнению исследователя Александра Писарева, неизбежная производительность
перформанса утомляет – избавляясь от принуждения к
присутствию, современные перформативные практики встают на путь чего-то
обещающего. Писарев видит перспективой развития направления “зазор” между действием – в том виде, в котором его трактует
для себя перформер, – и событием или опытом, воспринимаемым
зрителем.

Мультидисциплинарный
художник Ирина Иванникова уверена в том, что отсутствие действия ведет к
интенции что-либо совершить: последнее так или иначе происходит, когда человек
возвращается к своим потребностям. По словам Ирины, опыт перформанса,
сложившийся в стенах галереи за предыдущие десятилетия, сегодня истончается и
растворяется – создавать новые интересные проекты
стало сложней, хотя это до сих пор возможно.

Вечер современной хореографии в Культурном центре "ЗИЛ". Фрагмент перформанса театра "Ноунейм". Фото: Юлия Крышевич

Дизайнер
и куратор в сфере моды Эмма Васильева не без оптимизма в голосе отмечает вездесущность перформанса. Свободу
его развития Эмма видит в междисциплинарности, которая, в свою очередь,
ослабляет необходимость опираться на крепкий «понятийный аппарат»,
теоретическое и практическое наследие жанра.

В целом, говоря о перформансе, спикеры
выразили неоднозначное отношение к истории направления: почти все участники
сошлись на том, что необходимо знать базу, в то время как позиции по поводу
ее заимствования разделились. В частности, искусствовед
Вера
Замыслова полагает, что повтор исторически значимых практик не сделает
искусство современным, а лишь придаст работе вид реэнактмента.

Вечер современной хореографии в Культурном центре "ЗИЛ" (2023). Фрагмент перформанса театра "Ноунейм". Фото: Юлия Крышевич

Так возможно ли художникам выдержать
конкуренцию плотной медийной реальности, с трудом балансируя на плечах
предшественников?

«Возможно», – считает
специалист в области видеоарта Александра Першеева: для этого профессионалам
необходимо создавать более яркие и качественные перформансы и, конечно, брать
ответственность за результат перед зрителем.

Из дискуссии вытекает еще один интересный
вопрос: касательно физических и понятийных границ тела, чувства собственного
«я» в процессе производства и восприятия искусства. Разговор неминуемо коснулся
искусственного интеллекта. Исследователь дизайна Александр Ларцев и
искусствовед Станислав Миловидов озвучили следующий подход: ИИ есть средство в
руках художника, которым он распоряжается по собственному усмотрению.

Вечер современной хореографии в Культурном центре "ЗИЛ". Фрагмент перформанса театра "Ноунейм". Фото: Юлия Крышевич

При этом Миловидов отметил стремление
людей войти с машиной в режим некоторого со-чувствования, «математизировать эмоциональный
вайб». Это намерение упомянул и танц-художник Владимир Ермаченков, ссылаясь на
отношение к роботу как к партнеру, а не как к проводящей сущности, в своем
перформативном творчестве.

Развивая дискуссию о машинном разуме,
Вера Замыслова предложила видеть в нейросетях не инструмент, а пространство,
переосмысление границ которого ведет к иному пониманию «тела» в искусстве.
«Новые медиа здорово помогают нам прощупать границы собственной чувственности»,
– согласилась
с ней Александра Першеева. Круглый стол завершился консенсусом о необходимости
пересмотра границ телесного и авторского в искусстве действия. 

Продолжение следует…

Событие
прошло в рамках международной научной конференции «Теории и практики
современного искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические
аспекты» (18+). Организаторы: Школа дизайна и Аспирантская школа по искусству и
дизайну НИУ ВШЭ. Подробности о спикерах и программе круглого стола смотрите на
сайте проекта.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру