Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Модный образ — виджет Клео.ру

Gucci представил на улицах Нью-Йорка новый кампейн

Итальянский модный дом представил новую кампанию GucciCore.

автор Анна Дубинина

Модели GucciCore в желтом платье и черном костюме на улице Нью-Йорка

За кадры кампании GucciCore отвечал датский фотограф Питер Фанч, известный своими снимками городской жизни, поэтому вместо привычной постановочной съемки получились почти случайные кадры с моделями среди прохожих.

В центре кампании — круизная коллекция 2027 года, которую Демна впервые показал в мае на Таймс-сквер. Дизайнер собрал свою версию повседневного гардероба Gucci, где классические тренчи, строгие костюмы и рубашки соседствуют с яркими пальто, кожаными куртками и юбками-карандашами. Среди самых заметных вещей — розовый брючный костюм и красное пальто с золотистыми пуговицами.

Выбор фотографа здесь тоже не случайный: Фанч много лет снимал жителей Нью-Йорка, а для своей серии 42nd and Vanderbilt на протяжении нескольких лет фотографировал людей в одной и той же точке Манхэттена. Похожий прием он использовал и для Gucci, где герои кампании не позируют на фоне города, а становятся частью обычной уличной суеты.

GucciCore Демна называет основой нового гардероба марки, и на майском показе эта идея выглядела довольно концептуально, а теперь Gucci показывает, как те же вещи могут смотреться уже не на подиуме, а в городе.

Модный образ — виджет 290 px

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: Питер Фанч / Gucci
Источник: Клео.ру