Что такое каменное стекло и причем здесь алхимия? Разговор с создательницей ювелирного бренда Olafa

Как бренд украшений из стекла Olafa стал модным символом Сибири? Интервью с его основательницей, дизайнером Еленой Ивановой.

автор Катерина Кулагина

Украшения иркутского бренда Olafa обладают ни с чем не сравнимой аурой самого волшебного региона России. И своей, особенной магией. Кажется, это и называется алхимией – превращение природных материалов в драгоценность. Основательница бренда Елена Иванова – по специальности химик, в прошлом сотрудник Института химии СО РАН, – в этом знает толк и свои творческие эксперименты со стеклом сравнивает с работой в научной лаборатории. Найти формулу красоты ей точно удалось – это сочетание внешней хрупкости и прочности. 

Мы поговорили о том, как связаны мода и наука и зачем она окунает ювелирные изделия в воды Байкала.

– Елена, вы несколько лет работали в Институте химии, даже после создания бренда Olafa. А как вы вообще занялись ювелирным делом? 

– Мое увлечение началось в декретном отпуске. Я искала для себя интересное занятие: вязала игрушки, шарфы, делала тапочки в технике мокрое валяние и так далее. Так много всего получалось, что мы с мужем – а он тоже кандидат технических наук – создали «Лаборатория подарков». Да, параллельно с этой хэндмейд-историей я работала в Научном институте химии. Мне и в творчестве очень помогает научная азартность, потому что каждый химик, каждый ученый, безусловно, азартный человек. Любой цикл научных экспериментов может закончится вау-эффектом. Поэтому залог моего успеха – наработанное годами желание научной «экспериментности», любопытство. 

Фото: пресс-служба бренда Olafa

Потихоньку «Лаборатория подарков» сошла на нет, поскольку я впервые попала на мастер-класс по лэмпворку (изготовлению бусин из стекла) и поняла, что это та самая алхимия, за которую я люблю и свои научные эксперименты. Я беру палочку красного и белого цвета, нагреваю это в горелке при температуре 1500 градусов, все это плавится, растекается, и я получаю красивейшее изделие в результате «алхимической» реакции. Именно с этого момента в 2017 году началась история бренда Olafa. 

– Чем вас привлекает стекло как материал для творческих экспериментов?

– Стекло до сих пор для меня неизученный материал. Каждые полгода я открываю для себя что-то новое, соединяя его с разными металлами и опалами, добавляя разные элементы – углерод, фианит… не важно что. Создавая свою новую формулу, ты не знаешь, что получишь. И всегда получается какая-то уникальная ювелирная история. 

– Как вам удалось разработать новый вид стекла – каменное стекло? Кроме вас его никто не использует?

– Да, теперь это наш запатентованный материал. Мы долго делали каменное стекло. Идея пришла в Музее минералов, где я увидела изумительный минерал карборунд, который сверкал и переливался всеми цветами радуги и был манящий визуально. На 90% он состоит из углерода. А графит – это и есть углерод, и алмаз – это тоже углерод, а углерод может выдержать температуру плавления стекла. Далеко не каждое вещество эту температуру выдержит. И я попробовала внедрить в структуру стекла графит, чтобы добиться такого же сияющего эффекта. На эксперименты ушло полгода, наконец я получила результат, которым довольна. 

Фото: пресс-служба бренда Olafa

– В чем явное отличие сибирского стекла и украшений Olafa от муранского, ценящегося во всем мире? И в чем ваша главная ценность? 

– Муранское стекло – это вековая история, со своими традициями, визуальными составляющими. История нашего, каменного стекла – история, которую мы пишем в современности. Да, у нас одна основа – стекло, но как мы с ним работаем, какие техники используем, это наше собственное видение и то, что еще мы сделаем впереди, – большая загадка для нас всех.

– Я знаю, что в своих коллекциях вы всегда обращаетесь к мифологии Байкала, передаете магию места, откуда вы родом. Какое значение для ДНК бренда имеет локальность, связь с землей? 

– Безусловно, локальность бренда имеет весомое значение и в смысловых отношениях, и в энергетических. И тот факт, что мы иногда купаем украшения в Байкале, важен, чтобы сохранить специфическую байкальскую энергетику, и конечно, это очень манящий атрибут для клиентов. 

– А кто ваши клиенты? Я читала, что у вас есть поклонники на семи континентах. Как они узнают о бренде из далекой Сибири?

– Действительно, у нас есть клиенты на всех континентах. В основном нас рекомендуют, дарят, причем не только подругам, но и на правительственном уровне, как символ города Иркутска, его производственной базы.

Одна поклонница нашего бренда говорит, что в Иркутске есть три градообразующих феномена: пианист Денис Мацуев, ювелирный бренд Olafa и Иркутский авиационный завод. 

– Сейчас появилось много авторских ювелирных брендов, у каждого дизайнера свой необычный метод, своя философия. Как сделать так, чтобы покупатель обратил на тебя внимание и потом вернулся за новым украшением?

– Мы для себя выбрали такую стратегию: мы никогда не уговариваем покупателя, у нас нет агрессивного маркетинга или прямых призывов к покупке. Мы стараемся удивить продуктом – смыслом и философией. Когда люди видят, с какой любовью и азартом мы создаем новые коллекции, они не могут пройти мимо этой энергетики, их увлекает наш тернистый, но очень интересный путь, и они хотят быть причастны к эгрегору нашего бренда. У нас уже сформировалось определенное комьюнити и сила. Мы становимся сильнее с каждым днем, люди это видят и хотят быть к этому причастны. 

– Вы следите за трендами в ювелирной моде? Можете назвать несколько ювелирных трендов 2025 года? 

– Мы изначально старались не следить за трендами и стремились быть украшениями вне времени, которые бы люди носили и дарили друг другу, наслаждались их красотой вне зависимости от модных веяний. Но из последних трендов, которые нас привлекли, могу выделить два. 

Первый – крупные украшения. Но мы-то знаем, что крупные украшения из стекла – это довольно тяжелая вещь, поэтому нашей задачей было сделать их одновременно легкими и объемными. Мы провели эксперимент и создали украшение «Шар». Мы выкачали из него воздух и наполнили гелием, и он стал значительно легче! Такое вот достижение.

Второй тренд – на прозрачность. Это попытка показать, что как будто я без украшений, я не украшаю себя. Прозрачное украшение может мимикрировать и под цвет одежды, и под внешность, оно для тех, кто не очень хочет выделяться. Поэтому у нас сейчас есть и эксцентричные, крупные украшения и минималистичные, прозрачные. Мы обе модные истории поддержали, нам они очень нравятся. Но мы не могли сделать просто прозрачное сердечко, нам это было бы скучно и мы туда внедрили опал, который изумительно переливается всеми цветами радуги на солнышке. 

– Как в последнее время изменилось отношение женщин к ювелирным украшениям – в сторону простоты, оригинальности или «тихой роскоши» (old money)?

– Наша целевая аудитория – это в основном женщины, которые могут позволить себе и Cartier – такие украшения говорят о том, что у тебя есть деньги и есть статус. Но нашим покупательницам, которые уже имеют статус, не надо это показывать, они уже переросли эту игру. Они могут носить и браслет, купленный на экзотическом острове, и Cartier, и Olafa, потому что им это нравится. Они больше не смотрят на статусность бренда, гораздо важнее символическая ценность, смыслы, вложенные в изделие. Мне кажется, эта тенденция наблюдается во всем мире. 

Фото: пресс-служба бренда Olafa

– Когда вы поняли, что пора открыть оффлайн шоурум в Москве? 

– Шоурум в Москве мы открыли внезапно летом 2024 года, и это была моя личная авантюра. Я поставила перед собой такой вызов и за три недели осуществила весь процесс: от ремонта до запуска.

– Для кого из знаменитостей вам бы хотелось сделать украшение? 

– Мы подарили олимпийские кольца, выполненные из стекла, белорусской гимнастке, чемпионке мира и Европы по художественной гимнастике Екатерине Галкиной, участнице Олимпийских игр 2016 и 2021 годов. Для меня она – воплощение сильной воли и хрупкости, совсем как наши украшения. Кажется, они такие хрупкие, воздушные, а на самом деле стойкие и вечные. 

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру