Достоевский под бит: интервью с руководителем «Рэп-театра» Львом Киселевым

Произведения Федора Михайловича, на удивление, складно ложатся на ритмичный язык рэпа.

автор Евгений Елисеев

Проект
«Рэп-театр» дебютировал весной 2022 года с мюзиклом «Преступление и наказание».
Вопреки скептицизму, традиционно окружающему жанровый эксперимент, зрители
приняли спектакль с воодушевлением. С тех пор в репертуаре «Рэп-театра»
появился еще один бессмертный роман Достоевского – «Идиот».

Сцена из рэп-спектакля "Преступление и наказание". Фото предоставлено Львом Киселевым

На
постановки проекта приходят не только любители рэпа, но и просто любопытные
зрители, и, конечно, подростки: прочитать ключевые работы классика им только
предстоит. Пока театр продолжает работать над программой и активно гастролирует
по России, редакция Клео.ру поговорила с его основателем Львом Киселевым.

Основатель проекта "Рэп-театр" Лев Киселев. Фото из личного архива

Лев [Re-pac] Киселев – основатель и художественный руководитель проекта «Рэп-театр», победитель множества российских рэп-баттлов, автор шести студийных альбомов и рэп-текстов к спектаклям «Преступление и наказание», «Идиот», «Ретрит», «Цветы под градом», «Сказочный хип-хоп сторителлинг – РэПушкин» и многих других.

– Как вы пришли к решению соединить
рэп и театр?

– За
последние десять лет рэп стал заметной частью театрального искусства. Но так
как его часто пишут и реализуют люди, которые никак не связаны с рэп-культурой,
стереотип о рэпе как о низком жанре только укрепляется. В реальности же
существует множество оригинальных и даже культовых исполнителей, которые
затрагивают глубокие темы в своих текстах. Я убежден, что рэп может быть не
просто частью спектакля, но его основным художественным приемом, не аналогом
современной поэзии, а ее флагманом.

Сцена из рэп-спектакля "Идиот".  Фото предоставлено Львом Киселевым

– Рассматривали ли вы произведения
других русских (зарубежных) классиков, для постановки в «Рэп-театре»?

– Да,
в этом году мы планируем поставить рэп-спектакль по произведению Шварца. Я
также пишу песни для других театров: адаптирую произведения Лермонтова и Гоголя.
Из русской классики меня еще интересуют Толстой и Булгаков, а из зарубежной —
Голдинг, Кафка, Камю, Гессе и Мольер. Для детской аудитории планирую выбрать
работы Носова и Твена.

Сцена из рэп-спектакля "Идиот".  Фото предоставлено Львом Киселевым

– Достоевский писал свои работы
достаточно тяжелым для восприятия языком. Сложно было перевести тексты автора в
речитатив?

– Я
вижу длинные описания и диалоги романа скорей достоинством: описания помогают
точней понять смысл, а диалоги легко перевести в сольный трек или словесное
противостояние. Такие детали, как спасение Раскольниковым двух детей из
горящего дома, часто ускользают от читателя: на сцене же мы можем усилить их
звучание. Возможно писатель был так многословен на бумаге, потому что ему
платили за объемы текста. В любом случае для нас это стало большой удачей, так
как мы ставили спектакли в условиях ограниченного времени.

Сцена из рэп-спектакля "Преступление и наказание". Фото предоставлено Львом Киселевым

– Спектакли включают поэтическую
импровизацию? Если да, какую часть она занимает?

– Несмотря на то что я уже 10 лет занимаюсь обучением и продвижением рэп-фристайла в проекте «Фристайл-мастерская», в спектаклях театра пока нет импровизации. Мы стараемся передавать классические произведения достоверно, а импровизация – это всегда лотерея.

К
тому же, в театре пока не так много артистов, которые владеют этим жанром в
совершенстве. Иногда на гастролях мы читаем фристайл в кулуарах, если спектакль
прошел успешно и зритель настроен воспринимать новое.

Сцена из рэп-спектакля "Преступление и наказание". Фото предоставлено Львом Киселевым

– Произведения Достоевского начинают
читать в школе в старших классах. С какого возраста вы советуете приходить на
рэп-спектакли «Идиот» и «Преступление и наказание»?

– Вопреки
распространенному мнению, что рэп-театр в основном для подростков, наши
спектакли посещают совершенно разные зрители. Не только молодёжь (на чей
интерес мы рассчитывали изначально), но и взрослые поклонники театра. Идеи
Достоевского доступны для любого сознательного возраста: новые смыслы
произведений классика открываются на каждом жизненном этапе.

Сцена из рэп-спектакля "Идиот". Фото предоставлено Львом Киселевым

– Говоря о более юной аудитории, стоит
ли прочитать роман перед походом в театр? Станет ли это залогом лучшего
понимания спектакля?

– Знать
классику стоит в любом случае. Благодаря школьной программе, роман
«Преступление и наказание» читало большинство людей в нашей стране, а
кто не читал – смотрел фильм или сериал. Из произведений Достоевского я бы в
первую очередь порекомендовал прочесть «Идиота». В «Идиоте» Достоевского есть
много циничного юмора, сложных обстоятельств, моральных дилемм и актуальных
размышлений. Из-за объемности романа, мы решили сконцентрироваться на его
любовной линии, то есть на отношениях Настасьи Филипповны с другими героями.

Сцена из рэп-спектакля "Преступление и наказание". Фото предоставлено Львом Киселевым

– Что делает произведения Достоевского
актуальными для современного читателя?

– Сегодня
почти у каждого есть смартфон и доступ к знаниям со всего мира, но человеческий
дух за века ничуть не изменился. У людей тот же набор инстинктов, желаний и
страстей, как и несколько столетий назад. Современный человек часто встает
перед выбором, что ему делать со своей жизнью. В романах Достоевского можно
найти не только параллели с волнующими нас сегодня ситуациями, но и сценарии
будущего – последствия действий героев. Возможно когда-то произведения
Достоевского перестанут быть актуальными, но это вряд ли произойдет в ближайшее
время. 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру