Выставки этой весны: от бодрого соцреализма до нежного медиа-арта

В этом сезоне музеи и галереи подготовили масштабные проекты, способные удивить даже искушенного зрителя.

автор Евгений Елисеев

«Весна идет, весне дорогу!» – строки из известного стихотворения поэта вспоминаются все чаще под мягкими лучами мартовского солнца. С наступлением оттепели хочется больше гулять, видеть, слышать и, конечно, любоваться искусством. Ниже представлена подборка масштабных выставок, которые стоит посетить этой весной – в разных жанрах и не только в столице.

Истра

Выставка «Повелитель снов» Зорикто Дорджиева 
Музей «Новый Иерусалим» (в сотрудничестве с Khankhalaev Gallery) 
до 18 мая

Проекты одного из крупнейших музеев России – «Нового Иерусалима» – впечатляют своим размахом. Десятки тысяч экспонатов из фондового собрания музея подпитывают постоянную экспозицию, параллельно которой в «Новом Иерусалиме» проходят временные выставки. Русские передвижники, французские авангардисты… В конце февраля этот ряд продолжил бурятский художник Зорикто Дорджиев. Около 75 работ автора представлено на его новой персональной выставке «Повелитель снов».

Зорикто Дорджиев. Галерея "Ханхалаев". Фото предоставлено пресс-службой Музея "Новый Иерусалим"

Дорджиев прошел классическую школу живописи, но сумел выработать уникальный творческий почерк. Автор осмысляет традиции родной ему бурятской культуры через призму собственного восприятия. В своих работах художник часто затрагивает темы детства, буддизма и жизненной энергии, которая у него неразрывно связана с природой и женским началом. Его полотна упорядочивают хаос вселенной, создавая сновидчески завораживающие образы.

Москва

Выставка «Это лучшее, что у нас есть»
Московский музей современного искусства (ММОМА) на Гоголевском 
До 18 мая 

Музеи нередко открывают проекты в сотрудничестве с галереями или фондами культуры, но их совместная работа с медиа-изданием над выставкой – явление редкое. «Это лучшее, что у нас есть» – как раз тот случай. Созданная кураторскими командами ММОМА и критиками The Art Newspaper Russia, выставка заявляет своей концепцией намерение: очертить ключевые вехи развития отечественного искусства за последние полвека.

Эрик Булатов. "То-то и оно". 2000. Фонд "Екатерина". Фото предоставлено пресс-службой ММОМА

Один проект, разумеется, не может охватить всю историю российского современного искусства. Однако выставка опирается на цепкий взгляд арт-критиков TANR, которые не только осуществили отбор работ, но и пояснили свой выбор прямо в экспозиции. Ретроспектива сопровождается фрагментами интервью с художниками и другими «текстовыми сообщениями», помогающими глубже понять представленные произведения.

Санкт-Петербург

Выставка «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения»
Русский музей 
До 14 апреля 

Яркий представитель соцреализма, живописец и монументалист Александр Дейнека вырос в трудовой семье, увлекался спортом и встретил революцию, будучи юношей. В Советском Союзе его творчество высоко ценили за приверженность партийным идеалам и мастерство. Однако и для современного зрителя работы Дейнеки остаются актуальными – его самобытный стиль, даже в рамках официального искусства, выделялся неповторимой живописной манерой.

Александр Дейнека. "Раздолье". 1944. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В рамках новой выставки представлено около 90 произведений из коллекции Русского музея. В экспозиции представлены все жанры, в которых работал художник: мозаика, живопись, рисунок, плакат и акварель. Помимо знаковых работ, посетители смогут увидеть редкие произведения, включая крупноформатные мозаичные панно, которые не выставлялись публично более полувека.

Нижний Новгород

Выставка «Хрупкость» 
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал) 
До 23 марта 

В отличие от предыдущих проектов, «Хрупкость» в нижегородском Арсенале работает еще с декабря прошлого года. Однако у посетителей все еще есть три недели в марте, чтобы познакомиться с этой необычной экспозицией. В центре внимания выставки – хрупкость как концепция, противопоставленная современным трендам на стойкость и непоколебимость.

Татьяна Ахметгалиева. "День полный надежды". 2018. Одноканальная видеоинсталляция. Фрагмент. Фото предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина

Именно способность быть уязвимым делает человека живым – в его взаимодействии с окружающими, преодолении сложностей и поиске истины. Выставка разделена на три смысловых блока: зыбкость таких материй, как время и память; кажущаяся уязвимость мягких форм, скрывающих внутреннюю силу; гибкость и переменчивость как стратегия существования. Экспозиция сочетает новейшие формы медиа-арта и артефакты древности, предлагая многогранное толкование феномена хрупкости.

Возрастное ограничение: 18+

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру