В кино: «Партенопа» Паоло Соррентино. Тоска по раю в вечной прекрасной Италии

В конце декабря в российский прокат вышел фильм "Партенопа" итальянского режиссера Паоло Соррентино.

автор Елизавета Федорова

Осторожно, материал частично содержит спойлер сюжета.

Название фильма уже отсылает нас к мифам и легендам: имя Партенопы (или Парфенопы) встречается как минимум в двух сказаниях. Согласно древнегреческой легенде, дочь Ахелоя и Терпсихоры, сирена Партенопа погибает в пенных водах Тирренского моря, не в силах смириться с неудачной попыткой очаровать Одиссея. Римский миф повествует нам трагическую историю любви между девушкой Партенопой и кентавром Везувием. Разгневанный бог Юпитер прервал связь молодых, превратив красавицу в южно-итальянский город Неаполь, а ее возлюбленного – в печально известный вулкан.

Соррентино начинает свою картину также поэтично: в кадре солнечная Италия, середина прошлого века. Мать главной героини рожает девочку в воде, с видом на побережье Неаполя, а один из друзей семьи предлагает назвать новорожденную Партенопой – отдавая честь истории города, пускай, и мифической. Решение оказывается пророческим: 18 лет спустя – хронология в фильме за редким исключением линейная – мы видим божественно прекрасную девушку, безошибочно уверенную в своей способности соблазнять. От героини без ума не только ее жених Сандрино, но почти все мужчины города: от 15-летних юнцов, кричащих ей в след: «Парте, ты богиня!» – до тучных отцов семейств с похотливо блуждающим взглядом.

 Афиша к фильму "Партенопа" Паоло Соррентино. Фото. Кинопоиск.ру
Партенопа учится на факультете антропологии и, похоже, находит в учебе отдушину: она верит, что, постигая науку, сможет найти ответы на все вопросы. В фильме окружающие не раз отмечают стремление девушки объяснить реальность. Однако самой Партенопе это едва удается: например, ответ на главный интересующий ее вопрос: «Что есть антропология?» не может ей дать даже университетский профессор Девото Маротта. Героиня смутно понимает: что-то в жизни скрыто от человеческого понимания, по крайней мере, от поверхностного взгляда обывателя. Встреча с писателем Джоном Чивером, альтер-эго протагонистки, только подтверждает ее догадки. Кульминацией сюжета становится трагический уход из жизни брата Партенопы, Раймондо. Подспудно осознавая свою ответственность за произошедшее, девушка принимает череду важных решений, вступает на собственный путь.

Для тех, кто знаком с фильмографией Паоло Соррентино, «Партенопа» вряд ли покажется новаторским решением. В предыдущих работах режиссера: например, в фильмах «Великая красота» (2013) и «Молодость» (2015), а также в телесериале «Молодой Папа» (2016) – мы наблюдаем ту же тягу к медленным поворотам сюжета, пафосу на грани с иронией и философским потугам, неизбежно терпящим крах на безумном празднике жизни. Прежде всего, «Партенопа» притягивает внимание красотой съемок: в этом фильме прекрасно все – от чарующих пейзажей юга Италии до подобранных на роли актеров и их костюмов, созданных креативным директором Saint Laurent Productions, Энтони Ваккарелло. Захватывающие дух природные кадры сменяются аллюзиями на произведения искусства: эпизод студенческого волнения у подножия университета в 1968 году и сцена «Великого совокупления» это наглядно демонстрируют.

Фото: Юлия Крышевич/ Клео.ру
Кроме того, в отличие от предыдущих фильмов Соррентино, «Партенопа» – история, рассказанная женщиной о своей жизни. Фильм пропитан «мужским взглядом» – любованием физической привлекательности героини, однако это не исключает альтернативную точку зрения, попытку оценить происходящее глазами если не самой Партенопы, то близкого и преданного ей человека. И здесь возникают вопросы к психологическому портрету персонажа, нарисованному автором: какая есть главная красавица Неаполя на самом деле? Что она ищет и находит ли это в финале истории? Под занавес картины Партенопа в дружеской исповеди зрителю описывает себя как «решительную и равнодушную», «живую и одинокую». И хотя эти качества могут проявляться в любом человеке в разные моменты жизни, не терпится узнать, что важно для нее, для Партенопы? Впрочем, когда в центре повествования миф, вопросы повисают в воздухе, как пена на гребнях Тирренского моря. 

Возрастное ограничение: 18+

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру