«Кутюр»: фильм, в котором глянец показывает швы

Анджелина Джоли снялась в драме, связанной с ее личной историей.

автор Евгений Елисеев

26 июня в ограниченный американский прокат выходит фильм «Кутюр». Это новая драма Алис Винокур с Анджелиной Джоли в главной роли. Режиссер переносит зрителя в Париж. Там мода выглядит роскошно, но за ее блеском видны изнурение, страх и боль.

Анджелина Джоли исполняет роль Максин Уокер. Она — американский режиссер, приглашенная снять видео для престижного модного дома. Эта работа приводит Максин на Неделю моды в Париже, но поездка совпадает с личным кризисом. Героиня разводится, сталкивается с непростыми отношениями с дочерью и узнает о диагнозе — раке груди.

Фильм привлекает внимание своим модным акцентом. «Кутюр» — первый игровой проект, который получил доступ к ателье haute couture Chanel. Зрители могут заглянуть за кулисы высокой моды без привычной рекламной завесы. Камера фиксирует работу швей, визажистов, моделей и тех, кто вручную создает идеальные образы.

Алиса Винокур долго готовилась к фильму. Режиссёр провела почти полтора года за кулисами недель моды. Она наблюдала за работой ателье, общалась с женщинами индустрии и искала интересные истории. Поэтому Париж в фильме не похож на открытку.

Главная метафора картины — швы. В ателье они держат платье, в больнице — напоминают о хирургии. В личной жизни герои тоже стараются соединить то, что уже разошлось. Эта параллель имеет особое значение для Винокур. Режиссер сама пережила рак груди, что делает историю Максин особенно личной и искренней.

Для Анджелины эта тема также имеет глубокий личный смысл. В 2013 году, после обнаружения мутации BRCA1, актриса прошла профилактическую двойную мастэктомию. Ее мать, Маршелин Бертран, скончалась от рака. Позже болезнь унесла жизни тети и бабушки Анджелины. Поэтому роль Максин отражает личный опыт Джоли.

Фильм не сводит героиню к диагнозу — это важно. Максин продолжает жить полной жизнью: работать, любить, спорить, ошибаться и искать себя. Ее болезнь меняет жизнь, но не лишает профессии, желания и права на новую главу.

В интервью Джоли отметила, что фильм заставил ее задуматься о свободе, женственности и жизни после трагедий. В прессе цитировали ее слова о стремлении вновь ощутить радость жизни и обрести свободу. Для актрисы эта работа стала возвращением к себе, что особенно важно после долгого времени, когда ее имя чаще упоминалось в контексте семейных и юридических проблем.

Актриса также говорила о болезни через воспоминания о матери. На фестивале в Торонто она вспомнила, как мать однажды сказала семье: люди спрашивают только о раке. Этот момент стал основой важной темы фильма. Больной человек — это все тот же человек. У него есть мечты, любовь, работа, слабости и радости.

Фильм «Кутюр» интересен тем, что Джоли не доминирует на экране. В истории есть визажистка, начинающая модель и сотрудницы ателье. Их вклад показывает, как много женщин поддерживают индустрию красоты изнутри, оставаясь часто незамеченными. Но именно их усилия формируют образы, которые потом обсуждают все.

Картина вызвала неоднозначные отзывы. После премьеры на фестивале в Торонто мнения разделились. Одни критики высоко оценили игру Джоли и необычный доступ к миру Chanel. Другие сочли фильм перегруженным сюжетными линиями.

Для зрителей «Кутюр» может сработать по нескольким причинам. Во-первых, это новая большая роль Джоли. Во-вторых, фильм показывает Неделю моды с другой стороны. В-третьих, он объединяет разговор о красоте с темой болезни.

Модный образ — виджет Клео.ру

От «Игры в классики» до «Ленты Мебиуса»: магия прозы Хулио Кортасара

Творчество аргентинского писателя балансирует на грани магического реализма и сюрреализма, а также богато отсылками к литературным шедеврам.

автор Юлия Крышевич

Хулио Кортасар "Лента Мебиуса"

Габриэля Гарсию Маркеса и Хорхе Луиса Борхеса принято относить к классикам постмодернистской прозы Латинской Америки. Имя Хулио Кортасара получило меньше известности на мировом уровне, но осталось в сердцах той публики, которая не ищет легких путей к тексту, ценит богатое воображение сильней здравого смысла и в целом не привыкла ограничивать себя условностями.

Сочинения Кортасара – словно лабиринт из аллюзий, метафор и других знаков, маршрут через который читателю предстоит проложить самостоятельно.

«Время подобно ребенку, ведомому за руку: смотрит назад»

Из романа «Экзамен» (первая публикация — 1986)

Между Аргентиной и Францией

Хулио Кортасар родился в семье дипломата, обстоятельства вынудили его рано начать работать, чтобы обеспечивать родственников. Первой и не слишком любимой деятельностью будущего писателя стало преподавание в сельской школе. Из-за участия в антиправительственных выступлениях молодому Хулио вскоре пришлось оставить учительскую карьеру. Кортасар был не согласен с режимом Хуана Доминго Перона, до глубины души возмущен несправедливостью, творящейся в мире – все это и не только вылилось в страстное желание аргентинца сесть за пишущую машинку.

В возрасте 37 лет автор получил свою первую литературную стипендию и переехал во Францию. Жизнь в Европе, с одной стороны, сулила Кортасару общение в близких по духу кругах, большую удовлетворенность политической ситуацией, с другой – означала для него длительную разлуку с родиной. Первое перевесило: все-таки Хулио Кортасар считал себя человеком свободных взглядов и не терпел внешнего давления.

«На самом деле каждый из нас – театральная пьеса, которую смотрят со второго акта. Все очень мило, но ничего не понять»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

Как устроена «Игра в классики»

Писатель любил сочинять рассказы, а жанр романа обходил стороной – собственные длинные прозаические работы он называл антироманами. Как ни странно, именно они принесли ему славу литератора: в частности, произведения «Игра в классики» (1963) и основанное на нем «62. Модель для сборки» (1968). В центре сюжета первого антиромана – спор молодого интеллектуала Орасио Оливейры и его товарищей о сути бытия. Кроме большого количества отсылок к другим сокровищам мировой литературы (в том числе русской), «Игра в классики» (16+) примечательна своей структурой: привычное чтение в ней сменяется чтением по особой схеме, придуманной автором.

«Случайная встреча – самая неслучайная вещь на свете…»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

Если бы Хулио Кортасар решил связать свою жизнь с изобразительным искусством, то наверняка бы стал художником-сюрреалистом. В его творчестве мистика и магия уводят реальность в неведомый край, где каждый из нас однажды бывал, но обычно не помнит об этом. Ловить себя на странном ощущении дежавю, следовать за автором, сбиваясь с ног от внезапного прилива чувств и озарений, значит быть преданным читателем Кортасара.

Кортасар на сцене

Наследию аргентинского писателя время от времени уделяют внимание и отечественные деятели искусств. Например, в репертуаре Мастерской Брусникина (совместный проект с театром «Практика» и Мастерской Олега Кулешова) есть спектакль «Преследователь» (16+), вдохновленный одноименным рассказом Кортасара. Более классическую версию этой же постановки представил режиссер Марк Розовский в Театре «У Никитских ворот» в далеком 1988 году. В честь юбилея со дня рождения автора в 2024 году Библиотека иностранной литературы имени Рудомино организовала тематическую выставку, посвященную его творчеству.

«Жизнь – это топтание в кругу, центр которого повсюду, а окружность – нигде»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

И все же рассказывать о произведениях Хулио Кортасара проще, чем пытаться передать их суть на сцене. Сюжет испаряется, утекает сквозь пальцы, как и драгоценные минуты, проведенные за чтением его книг. Возможно, искомое равновесие между идеей и образом кроется в экспериментальных сценических форматах, таких, например, как пластический театр.

В этом жанре работает московский режиссер Инна Ваксенбург: вместе со своей творческой лабораторией вскоре она представит спектакль по мотивам рассказа Кортасара «Лента Мебиуса» (18+). Новостью режиссер поделилась в соцсетях. Ближайшие показы назначены на середину ноября, место действия: арт-пространство «Кошка Босха» в Столярном переулке. Тем временем поклонники творчества писателя имеют возможность перечитать его работы и, вспомнив содержание, отправиться на поиски подходящей формы.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: unsplash.com; legion-media.com
Источник: Клео.ру