6 причин сходить на выставку шедевров Брюллова «Великий Карл»

Осенью прошлого года выставка к 225-летию Карла Брюллова открылась в Михайловском дворце Русского музея Санкт-Петербурга. А после 12 мая экспозицию "Великий Карл" привезут в Третьяковскую галерею Москвы. Корреспондент "Клео.ру" узнал, почему это событие нельзя пропустить.

автор Евгений Елисеев

1. Увидеть самое известное полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Над ним художник работал шесть лет. Он ездил на раскопки погребенного в 79 году города, изучал артефакты в музеях Неаполя, читал труды Плиния, бывшего очевидцем тех страшных событий. Итог – монументальная работа размером 4,5 на 6,5 метров, после которой Брюллова и стали называть «Великим Карлом». Современники сравнивали эту картину с творениями Рафаэля, Микеланджело и Тициана, а Академии художеств Болоньи, Флоренции и Пармы сразу сделали Брюллова своим почетным членом. Кстати, в художнике с ящиком кистей на голове он изобразил самого себя. А еще каждый образ здесь – это аллегория. Упавшая с колесницы и умершая молодая женщина – символ античного мира. Образы языческого жреца и христианского священника – символ заката древнего мира и прихода новых эпох. Для этой выставки картину отреставрировали, убрали потемневший лак и неудачные следы прежних реставраций. И теперь мы видим шедевр в его первозданной красоте.

2. Узнать, как выглядела Юлия Самойлова – фрейлина двора, русская аристократка, поклонница и меценатка Карла Брюллова

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Ее он рисовал очень часто, а в «Последнем дне Помпеи» изобразил в разных образах четыре раза! Это ее стараниями картина вообще появилась на свет, а потом доехала до России. Самойлова принадлежит к роду Савронских, родственников императрицы Екатерины Первой. Карл так был влюблен в Юлию, что путешествовал по Европе преимущественно в ее компании. «Наши отношения выходили за все принятые рамки», – писала графиня. И называла Брюллова «Бришкой». Он же стал автором ее дворца на Елагином острове и имения в Славянке под Петербургом. Правда, в свете говорили, будто все мужчины, приглашенные в дом Самойловой, становились ее любовниками – настолько хороша и темпераментна она была. Александр Пушкин о красавице писал:

«Ей нет соперниц, нет подруг,

Красавиц наших бледный круг

В ее сиянье исчезает…»

Да что там, даже связь с Александром Первым приписывали Юлии Самойловой (в ту пору – Пален), причем ей не было тогда еще и 16 лет. В конце жизни она разорилась, все ее браки оказались несчастными, а с приемными дочерями она судилась за имущество. Брюллова она пережила на 23 года.

3. Насладиться знаменитой «Всадницей», которую в народе часто называют «Наездницей»

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Кстати, на картине изображены приемные дети той самой фаворитки художника Юлии Самойловой от одного из ее любовников – обедневшего итальянского композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи». Это музыкальное произведение и вдохновило Брюллова на создание монументального полотна.

4. Рассмотреть вблизи уникальную работу «Христос во гробе», выполненную в редкой технике живописи транспарент, которая требует подсветки сзади

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Картина была написана по заказу генерал-губернатора Финляндии графа Александра Адлерберга для его домовой церкви в Германии. Его потомки завещали картину местной церкви. В собрание Русского музея она вошла несколько лет назад после конфискации у частного коллекционера, который купил ее у обедневшего прихода за 100 тысяч евро и отправил в Россию на экспертизу. Но якобы провез ее через границу без корректного декларирования. На бывшего владельца даже завели уголовное дело о контрабанде. С тех пор картину не реставрировали, поскольку решили показать в Москве и Питере в первозданном виде. Специально для нее в одном из залов Михайловского дворца сделали темную комнату, напоминающую кувуклию Храма Гроба Господнего. Кстати, это единственная работа Карла Брюллова, на которой нет подписи автора. Видимо, поэтому коллекционер и хотел убедиться в подлинности, но картины лишился. Ее долго было запрещено выставлять, поэтому хранили в запасниках как вещдок контрабанды.

5. Оценить две картины Брюллова из частных собраний, которые широкая публика вряд ли еще когда-то сможет наблюдать

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Речь про «Портрет Самойловой с гитарой» и «Портрет детей графа Витгенштейна». Правда, Самойлова тут уже другая – Софья Ивановна, жена актера Императорских театров Василия Самойлова. О нем писали, что он настолько широко властвовал на сцене, что туда не могли пробиться другие таланты. В Петербурге, кстати, есть мемориальный музей актерской семьи Самойловых. А «Портрет детей» принадлежит именитой семье из Баварии и украшает бильярдную замка Гогенлоэ-Шиллингсфюрст.

6. Рассмотреть вблизи эскизы Брюллова для оформления храмов

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Он прожил всего 52 года, подорвав здоровье, работая над росписью купола Исаакиевского собора – его пригласили оформить плафон купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Однако тяжелая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца, дав осложнения на сердце и обострив ревматизм, поэтому художник просил об освобождении. Большая часть росписи, впрочем, к этому времени была закончена, оставшееся же доделывал художник Петр Басин. Кстати, на выставке есть несколько картин, которые Брюллов не успел по разным причинам закончить – дорисовывали их уже другие авторы. А свой последний автопортрет он повторил три раза для разных собраний. Один из них, правда, сделал ученик Брюллова, а сам Карл работу лишь чуть подправил.

Возрастное ограничение: 6+

Модный образ — виджет Клео.ру

Как кринж стал частью культуры: от уроков этики до художественного беспредела

Юджин Бринкем недавно порассуждала об этом феномене в материале Art in America.

автор Юлия Крышевич

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Исследовательницу литературы и медиа Юджин Бринкема, давно и счастливо работающую с искусством, откровенность, неприкрытая материальность последнего ни разу не смущает. Бринкема помнит, как художница Джуди Чикаго использовала менструальную кровь в своих работах, а ее более молодая коллега Инна Поп представила сыр, сделанный из собственного грудного молока (конечно, это был арт-объект). Ко всему этому легко привыкнуть, считает Бринкема, пока дело не доходит до… кринжа в художественных произведениях – ощущения неловкости и стыда за действия героя, которые переживаешь как собственные.

Характерный пример такой ситуации автор видит в фильме Кристоффера Боргли «Вот это драма!» (18+), вышедший на российские экраны весной 2026 года. Речь идет о сцене, где вечером за бокалом вина беседуют четверо друзей – Эмма (играет Зендея), Чарли (играет Роберт Паттинсон), Рэйчел и Майк. Герои по очереди рассказывают истории из жизни, где они проявили себя с не лучшей стороны. Внимая рассказу о курьезах приятеля, остальные больше не могут это «развидеть», разрываясь между чувством «испанского стыда» за услышанное и желанием оправдать друга. Впрочем, как бы ни старались молодые люди, они с трудом скрывают собственное смятение за столом, а узнав историю Эммы, и вовсе теряют самообладание.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Бринкема резюмирует: персонажи фильма испытывают смесь стыда за происходящее и одновременно – позыв проявить сочувствие друг к другу. В повседневной жизни мы с высокой вероятностью будем кринжевать в следующих ситуациях: видя, что с кем-то обращаются несправедливо и бесчестно, но не имея возможности на это повлиять, став невольным свидетелем камерной беседы или очень уязвимого состояния незнакомого человека. И хотя словосочетание «умереть от стыда» – всего лишь метафора, оно часто ощущается правдоподобно.

Состояние кринжа истории знакомо давно: экономист и философ Адам Смит в 18 веке толковал известное христианское изречение «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы поступали с тобой.» с позиции светской этики. Смит призывал вжиться в страдания другого, на мгновение представив себя на его месте. У многих людей это происходит физиологически, за счет развитой эмпатии, другим же приходится подключать когнитивные усилия.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Во многих языках мира есть выражение, соответствующее этому ощущению. Например, немецкое Fremdschämen дословно означает «чужой дискомфорт», шведское skämskudde – подушку, в которую можно спрятать лицо, чтобы не наблюдать чей-то публичный провал, а японское mite irarenai – невозможность смотреть на неловкую ситуацию. Прародителю этого термина, староанглийскому глаголу to cringan, филологи приписывают следующее значение: падать ниц, уступать, сотрясаясь от страха. И если от ужаса у человека обычно цепенеют конечности и сводит желудок, то у кринжующего аналогичным образом напрягаются мускулы лица, может даже начаться дрожь.

Юджин Бринкема убеждена: состояние кринжа включает в себя несколько слоев реакций. Индивидуальны ли они? По мнению автора, да и нет одновременно. Мы с легкостью распознаем испытывающего кринж со стороны, но внезапно оказавшись в его положении, вероятно, проявим личные особенности в переживании эмоции. Сегодня «переносчиками» кринжа становятся продукты виртуальной реальности – видео, рилсы, посты с комментарии в интернете, без которых мы более не представляем свою повседневность. Кринж окружает нас повсюду, или, как напутствовала Тейлор Свифт выпускников в 2022 году, нам всем необходимо учиться жить с кринжом.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Однако сказать легче, чем сделать, прямое подтверждение чему есть в сцене фильма Боргли. Рассказ Эммы вызывает протест: приятели обвиняют девушку в том, чего она не делала. В свою очередь, мы, зрители, начинаем переживать за Эмму, ведь ее компания вместо сочувствия проваливается в отвращение, активно отрицая собственные промахи. И пока герои на экране ищут соринку в чужом глазу, очередь кринжевать наступает у аудитории. Такое способно застать врасплох даже авторитетного арт-критика.

Оригинал материала ищите здесь.

Мнение, высказанное в тексте, может не совпадать с мнением редакции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кинопоиск.ру, кадр из фильма «Учитель на замену» (реж. Тони Кэй, 2011)
Источник: Art in America