5 интересных фактов о фильме «Школа магических зверей. Хранители чуда»

Юным актерам приходилось изображать лето в мороз.

автор Евгений Елисеев

Незадолго до российской премьеры семейного фильма «Школа магических зверей. Хранители чуда» кинокомпания «Наше кино» поделилась подробностями о работе над картиной. Новая часть популярной немецкой франшизы выйдет на экраны 11 июня и расскажет историю школьников, которым предстоит спасти волшебную школу от закрытия вместе со своими говорящими питомцами.

Как выяснилось, съемки сопровождались рядом необычных испытаний. Хотя по сюжету действие происходит летом, многие сцены снимали зимой в горах Гарца при температуре около -10 градусов. Актерам приходилось работать в легкой одежде и изображать теплую погоду, а между дублями быстро возвращаться к зимним курткам и пуховикам.

Также в фильме есть эпизоды с паркуром. Для съемок динамичных сцен использовали дроны, которые позволили запечатлеть перемещения героев с необычных ракурсов. Для исполнительницы роли Мириам этот опыт оказался очень непривычным, поскольку до работы над проектом она не занималась подобным.

Сложной задачей стала и работа с волшебными животными. Большинство питомцев создавали с помощью компьютерной графики, поэтому на съемочной площадке их попросту не существовало. Юным актерам приходилось взаимодействовать с воображаемыми персонажами, полагаясь на фантазию и указания режиссеров.

Еще одной особенностью проекта стало участие известной немецкой певицы Аннетт Луизан. В оригинальной версии фильма именно ее голос получила мудрая сова Мюриэль — один из ключевых персонажей истории.

Как отмечает кинокомпания, новая часть оказалась одной из самых физически насыщенных во всей франшизе. Во время работы над сценами межшкольного конкурса актерам приходилось много бегать, преодолевать лестничные пролеты и неоднократно повторять сложные эпизоды, добиваясь нужного результата.

Фильм «Школа магических зверей. Хранители чуда» основан на книгах немецкой писательницы Маргит Ауэр, которые переведены более чем на 20 языков. За годы существования серии по всему миру продали свыше восьми миллионов экземпляров, а экранизации собрали в международном прокате более 100 миллионов долларов. Новая картина продолжит знакомить зрителей с миром магических животных, дружбы и приключений.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: все — пресс-служба кинокомпании «Наше кино»
Источник: пресс-служба кинокомпании «Наше кино»

Стивен Спилберг отказался снимать «Гарри Поттера» после смерти Стэнли Кубрика

Режиссер отказался от работы из-за другого проекта.

автор Евгений Елисеев

Стивен Спилберг рассказал, почему отказался от работы над первым фильмом о Гарри Поттере. Режиссер, снявший «Список Шиндлера», «Парк Юрского периода» и «Поймай меня, если сможешь», мог лично заложить основу одной из самых успешных киносаг XXI века. Однако в начале 2000-х он выбрал другой проект — научно-фантастическую драму «Искусственный разум».

В интервью Turner Classic Movies Спилберг объяснил, что был близок к режиссуре фильма «Гарри Поттер и философский камень». По его словам, он уже подписал контракт и вместе с Джоан Роулинг участвовал в подборе актеров. На тот момент книги о юном волшебнике уже имели огромную популярность, поэтому студия рассчитывала на масштабную экранизацию.

Однако планы изменились после смерти Стэнли Кубрика в 1999 году. На поминках к Спилбергу обратились вдова режиссера Кристиана Кубрик и ее брат Ян Харлан. Они попросили его довести до экрана «Искусственный разум» — проект, над которым Кубрик размышлял еще с 1970-х годов.

Будущая картина рассказывала о ребенке-андроиде Дэвиде, запрограммированном на любовь к человеческой семье. Кубрик долго работал над сценарием и ждал, когда технологии позволят убедительно показать такого героя на экране. После его смерти Спилберг решил завершить эту идею как творческое наследие друга, отмечает Ridlife.ru.

В итоге первый фильм о Гарри Поттере поставил Крис Коламбус. Позже он же снял вторую часть — «Гарри Поттер и тайная комната». Именно его версия волшебного мира познакомила зрителей с Дэниелом Рэдклиффом, Эммой Уотсон и Рупертом Гринтом. Франшиза в дальнейшем собрала более 7,7 миллиарда долларов в мировом прокате и вошла в число самых влиятельных проектов поп-культуры.

При этом видение Спилберга могло заметно отличаться от привычной зрителям версии. По данным источников, режиссер рассматривал идею анимационного фильма и хотел объединить сюжеты нескольких первых книг. Такой вариант мог изменить тон всей киносерии и ее визуальный язык.

«Искусственный разум» вышел в том же 2001 году, что и «Гарри Поттер и философский камень». Сначала картину приняли сдержанно, однако со временем критики начали оценивать ее выше. Сейчас фильм часто называют одной из важных работ Спилберга позднего периода. В начале 2000-х режиссер также выпустил «Особое мнение», «Поймай меня, если сможешь», «Мюнхен» и «Войну миров».

Интерес к этой истории усилился на фоне нового этапа «поттерианы». HBO готовит сериал по книгам Джоан Роулинг, где каждой части посвятят отдельный сезон. Первый сезон, основанный на «Философском камне», ожидается в 2026 году.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com
Источник: Turner Classic Movies

От живописи Ренессанса к "новой вещественности": выставки в Москве, которые стоит увидеть до конца лета 2026

Клео.ру нашел три совершенно разных, но одинаково достойных проекта.

автор Юлия Крышевич

Планируете культурную программу на это лето? Выставки в Москве 2026 очень насыщенные и разнообразные: от пронзительной ретроспективы Ани Желудь «Не тот горизонт» в центре AZ/ART до шедевров итальянского Ренессанса в ГМИИ им. Пушкина и провокационной фэшн-экспозиции «Женский взгляд» в галерее Люмьер.

Современное искусство

Выставка Ани Желудь «Не тот горизонт» (6+)
Центр современного искусства AZ/ART
До 23 августа

Российская художница Аня Желудь (настоящее имя — Анна Желудковская) прожила всего 44 года, покинув мир год назад… На заре своей карьеры девушка сделала вывод, который впоследствии лег в основу ее художественного метода: вещи способны увлечь за собой человека в совершенно иную реальность. Что это, феноменологическая перспектива, отсылка к «новой вещественности»? Сложно сказать, ведь Желудь не особенно интересовали философские концепции: ее идеи разворачивались сугубо в пространстве живописной практики.

Фрагмент экспозиции выставки «Не тот горизонт» (6+) Ани Желудь. Предоставлено пресс-службой AZ/ART

Выставка в AZ/ART представляет работы из разных периодов творчества Ани Желудь, в том числе ранее не экспонировавшиеся. Дом как мир внутри и дорога как мир снаружи – эти два лейтмотива опоясывают арт-объекты в экспозиции: каркасные инсталляции, наивно-минималистические натюрморты и пейзажи. Кураторами проекта выступили искусствовед Ирина Горлова и преданный художнице коллекционер Сергей Александров. Иногда Ирина и Сергей проводят экскурсии по выставке – следите за расписанием.

Бессменная классика

Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» (0+)
ГМИИ им. Пушкина
До 26 июля

Мадонна – божественный образ неземной красоты и праведности, воспеть который пытались лучшие живописцы Позднего Средневековья. Благодаря ГМИИ имени Пушкина, этим летом необязательно ехать в Италию, чтобы воочию насладиться шедеврами в стенах Боргезе или Уффици. Новый проект ГМИИ, «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», предлагает знакомство с работами выдающихся художников эпохи Возрождения: каждые две недели июня и июля на площадке перед входом в Зал 7 (Белый пол) выставляется один портрет Мадонны кисти итальянского живописца из частных собраний.

«Мадонна с младенцем» Джованни Франческо Барбьери на выставке «Новые шедевры Пушкинского» (2025). Предоставлено пресс-службой ГМИИ им. Пушкина

Открывает эстафету картина «Мадонна с двумя играющими младенцами» авторства одного из учеников Леонардо да Винчи. Как рассказывает куратор проекта, искусствовед Виктория Маркова, младенцами на полотне художник изобразил малолетних Христа и Иоанна Крестителя. Поза Богоматери в работе неизвестного художника повторяется в ряде других композиций, посвященных библейской сцене. До конца июля гости ГМИИ также смогут увидеть «Мадонну» авторства Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.

Фэшн-фотография

Выставка «Женский взгляд» (18+) (The female gaze)
Галерея Люмьер
До 3 октября

Знаменитой московской фотогалерее имени братьев Люмьер – 25. Четверть века площадка отмечает рядом масштабных проектов, среди которых – выставка модной фотографии «Женский взгляд». В экспозиции представлены работы таких женщин-фотографов, как Энни Лейбовиц, Лиллиан Бассман, Эллен фон Унверт, Сара Мун, Шейла Мецнер, Вэнди Пэтон, Рут Оркин и Анна Хальм Шудель.

На выставке «Женский взгляд». Предоставлено пресс-службой Галереи Люмьер

Восемь авторов провели значительную часть жизни и карьеры перед объективом в попытке запечатлеть образы своих современниц: в жанрах фэшн-фотографии, натюрморта и пейзажа. Фотографам позировали как известные деятельницы искусств – например, супермодель Наталья Водянова, художница Йоко Оно, киноактриса Клаудия Шиффер и многие другие, – так и просто «красивые девушки». В образе каждой модели участницы проекта «Женский взгляд» смогли разглядеть нечто особенное, чарующе-трогательное – о чем гордо заявляют их великолепные снимки.

Следите за обновлениями афиш, уточняйте даты работы экспозиций и планируйте свой досуг заранее. Летние выставки в Москве 2026 — это отличная возможность прикоснуться к прекрасному, найти новые визуальные впечатления и провести время с пользой. Не упустите шанс быть в курсе главных художественных событий этого сезона.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой Галереи Люмьер
Источник: Клео.ру

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру