Кристина Асмус - о фильме "Холоп-3": "Все трюки и я, и Паша Прилучный выполняли сами"

Актриса рассказала, как прошли съемки новой комедии Клима Шипенко.

автор Татьяна Бутурлина

Киноцентр «Октябрь» принял на днях громкую светскую премьеру московского лета — «Холоп-3». В комедии режиссера Клима Шипенко про мажоров, вставших на путь исправления, кроме полюбившегося главного героя Милоша Биковича прибавились новые персонажи гламурных «супругов» Павла Прилучного и Кристины Асмус.

Актриса, появившись на красной дорожке, тут же призналась, что посмотрела фильм уже дважды и в полном восторге от проделанной работы. В беседе с Клео.ру Кристина рассказала, зачем ей связывали ноги во время съемок и как состоялся «брачный дуэт» с Прилучным.

Кристина, как вам новая роль? Как работалось с Павлом? 

— По сюжету нашу пару — а это богатые супруги мажоры Лена и Борис Вяземские – решают перевоспитать собственные дети. Они обращаются к профессиональной команде психологов под руководством известного Льва Арнольдовича (его играет Иван Охлобыстин). В итоге нас усыпляют и перемещают в специально созданную историческую реальность России эпохи Петра I и Османской империи. Собственно, пройдя через разные трудности и даже рабство, наши герои «перевоспитываются», семейные ценности сохраняются. Получилось фантастически! Завидую зрителям, которые только будут смотреть картину.  

По поводу Павла. Я с ним знакома уже очень давно — 21 год. Вместе учились в 2005-м, но потом наши пути разошлись: он закончил ГИТИС, я – Щепку. Но как-то так вышло, что мы ни разу не соединялись в кадре, впервые работаем вместе. Он был невероятен! Многому у Паши училась, особенно тому, как он умеет сосредоточиться в кадре. Мы, конечно, очень разные, но я бы с удовольствием продолжила бы и дальше с ним сниматься. Но, увы, нас уже перевоспитали, так что вряд ли в «Холопе-4» теперь окажемся. Но, может, режиссер что-то новое для нас придумает.  

А как в целом проходили съемки? 

— Когда у меня такое спрашивают, сразу отвечаю: они проходили на море! Этим многое сказано. Когда в Москве был ноябрь и -86 (смеется), то оказаться на море и солнце прекрасно. Ну, конечно, учитывая нюансы в виде ранних подъемов, длительных переездов до локаций, жару, страшную морскую качку и иногда шторм. У нас был корабль – действующая копия корабля Петра I, и я с него даже прыгала в море и тонула.    

Ой, без каскадеров? Страшно же… 

— Все трюки и я, и Паша выполняли сами. Но с такой командой было не страшно — у нас была невероятная техника безопасности. Несколько месяцев мы готовились, все необходимое знали и профессионалам – лучшим каскадерам страны, которые нас страховали, — доверяли. Было, как говориться, непросто, но рядом были соратники! Самое сложное для меня было — это, конечно, тонуть в море. Я весь воздух выдувала, и не могла вновь вздохнуть, задыхалась в волнах.

А что помогало держаться на плаву? Травм не было?   

— Ну, какие-то микротравмы только если. Так все в порядке. У нас везде были страховочные тросы. А что помогало – мое спортивное прошлое, конечно. Хорошая подготовка. Родители, отдавайте детей в спорт! Благодаря спорту я и вынослива, и терпелива, здоровье хорошее и фигура опять же. 

Что насчет исторической достоверности, старались соблюдать?  

— Художники-постановщики, художники по реквизиту, по костюмам – просто невероятные! Это одна из лучших команд в нашей стране — Клим Шипенко годами их собирал. Так что все было исторически и достоверно, и красиво. Весь гардероб лично под меня шился, по фигуре. Более того, даже обувь мне шили индивидуально. В Московском центре ортопедии создали под меня колодку – у меня теперь есть своя колодка! Мне потом сказали, что никому больше из актеров такая привилегия не выпала. Но вот черевички турецкие – их мне не шили, и они мне оказались велики. А у нас же погони, беготня, драки… Что делать? Нашли выход – мне их шнурками привязывали к ногам. Каждый раз перед дублем я шла «на перевязку»: если сцена более эмоциональная, активная — то потуже.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру