От Курской дуги до «Мосфильма»: боевые тропы советских звезд

Пройдя суровые испытания, они вернулись к мирной жизни и подарили нам великое искусство, пронизанное подлинным знанием жизни.

автор Евгений Елисеев

9 мая мы отмечаем Победу в Великой Отечественной войне и вспоминаем не только генералов и маршалов, но и тех, кто позже дарил нам улыбки и слезы с экранов. Уставшие, обожженные войной, израненные, но не сломленные – они вернулись, чтобы рассказать правду. Мы собрали истории легендарных актеров-фронтовиков.

Их юность прошла под грохот канонады…

Смех сквозь огонь: клоуны, ставшие героями

Сложно представить, что люди, заставлявшие страну смеяться до слез, сами смотрели в глаза смерти. Однако именно война закалила характер главных весельчаков советского кино.

Юрий Никулин ушел в армию еще до войны и демобилизовался лишь в 1946-м. Зенитчик, а после контузии – разведчик, он защищал Ленинград. Его знаменитое чувство юмора ковалось в окопах: «Смех помогал не сойти с ума», – вспоминал он позже. На груди артиста скромно звенели медали «За отвагу» и «За оборону Ленинграда», которые он ценил не меньше наград за творчество.

Юрий Никулин. Кадр из фильма "Бриллиантовая рука" (1968), реж. Леонид Гайдай

Поразительна и судьба Алексея Смирнова, известного зрителю как обаятельный увалень-хулиган Федя из «Операции «Ы» или механик из «В бой идут одни «старики». В реальности это был бесстрашный командир огневого взвода. На Брянском, Украинском и Белорусском фронтах он лично ходил в разведку и брал пленных. Под конец войны при форсировании Одера его взвод, уничтожив пулеметные точки, расширил плацдарм для наступления. Два ордена Славы, орден Красной Звезды и тяжелейшая контузия – такова плата актера за Победу.

Алексей Смирнов. Кадр из фильма "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965), реж. Леонид Гайдай

Цена искусства: «Я убит подо Ржевом»

Наверное, самая пронзительная актерская судьба досталась тем, кто навсегда остался в кино «умудренным опытом». Их негромкие голоса и суровые взгляды – эхо войны.

Анатолий Папанов. Командуя взводом зенитной артиллерии, в 1942-м под Харьковом он попал в ад бомбежки. Чудом оставшись в живых, Папанов получил тяжелейшее ранение стопы и стал инвалидом 3-й группы. Ему было всего 20. Позже, играя генерала Серпилина или Волка из «Ну, погоди!», он вкладывал в голос тот самый металл человека, перешагнувшего страх.

Анатолий Папанов. Кадр из фильма "Живые и мертвые" (1963), реж. Александр Столпер

Владимир Этуш. Доброволец, воевавший в горах Кабарды и освобождавший Украину. После тяжелого ранения под Запорожьем его комиссовали. Товарищ Саахов и доктор Шпак носил не только орден Красной Звезды, но и глубокую печаль о невернувшихся друзьях.

Владимир Этуш. Кадр из фильма "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966), реж. Леонид Гайдай

Михаил Пуговкин. На фронт попал, приписав себе год. В 1942-м под Ворошиловградом разведчик Пуговкин был ранен в ногу. Началась гангрена, ногу хотели ампутировать, но актер буквально умолил хирурга сохранить ее. Спасенная нога позже виртуозно отплясывала в «Свадьбе в Малиновке», напоминая зрителям о чуде.

Михаил Пуговкин. Кадр из фильма "Свадьба в Малиновке" (1967), реж. Андрей Тутышкин

Павел Луспекаев (Верещагин из «Белого солнца пустыни») и вовсе мальчишкой ушел в партизанский отряд, где получил ранение и начал свой путь борьбы. К сожалению, фронтовые раны и ампутация ног позже оборвали его жизнь, но подарили нам образ самого мужественного таможенника мирового кино.

Павел Луспекаев. Кадр из фильма "Белое солнце пустыни" (1969), реж. Владимир Мотыль

От Курской дуги до Рейхстага

Были и те, кто прошел всю войну от звонка до звонка, сменив солдатскую гимнастерку на костюм Гамлета.

Иннокентий Смоктуновский в 1943-м рядовым попал на Курскую дугу. Позже было форсирование Днепра, плен, из которого он дерзко бежал, и сражения в партизанском отряде. Освобождал Варшаву и брал Берлин. Две медали «За отвагу» – награда, говорящая о том, что вчерашний мальчишка был настоящим героем, прежде чем стать великим Мышкиным и Гамлетом.

Владимир Басов. Летом 1941-го он ушел лейтенантом, а закончил войну капитаном. Командовал батареей минометчиков, в штыковых атаках захватывал опорные пункты немцев. Зимой 1945-го он получил контузию. В мирное время Владимир Павлович стал режиссером неумирающих хитов.

Георгий Юматов попал на войну 15-летним юнгой. На торпедном катере «Отважный» он прошел Крым, Будапешт, Бухарест, Вену. Несколько ранений, контузий и уникальная флотская награда – медаль Ушакова. Его Алексей Трофимов в «Офицерах» был списан с него самого: человека, увидевшего войну изнутри.

Музыка и разведка

Среди людей искусства были и те, кто видел войну через прицел разведчика или канонаду артиллерии.

Зиновий Гердт. Добровольцем ушел на фронт и стал сапером. В феврале 1943-го под Харьковом при разминировании он был тяжело ранен в ногу. Ногу спасли, но она навсегда осталась короче другой. Знаменитая хромота «Паниковского» – это не актерская находка, а суровый след войны.

Леонид Гайдай. Прежде чем снимать «Кавказскую пленницу», будущий режиссер служил разведчиком на Калининском фронте. В 1943-м он подорвался на мине. После долгих месяцев госпиталей его списали, но неунывающий гений комедии родился именно там, в окопах, вопреки боли.

Петр Тодоровский. Командир минометного взвода, освобождал Варшаву и брал Берлин. Его «Военно-полевой роман» и «Анкор, еще анкор!» – честное, без глянца, осмысление той войны, которую он видел своими глазами.

Трудный путь в искусство

Сергей Бондарчук, создатель эпохальной киноэпопеи «Война и мир», сражался на Северном Кавказе и вернулся к мирной жизни только в 1946-м.

Евгений Весник командовал огневым взводом, штурмовал неприступный Кенигсберг и был удостоен ордена Красной Звезды.

Владислав Стржельчик, олицетворение петербургской интеллигентности, всю войну прошел в пехоте сержантом, обороняя родной Ленинград.

Юрий Катин-Ярцев (тот самый добрый астроном из «Приключений Буратино») служил в железнодорожных войсках, ежедневно рискуя под бомбежками обеспечивать снабжение фронта, и вернулся старшим сержантом с орденом Красной Звезды.

Жизнь после подвига

Эти люди не любили говорить о войне. Они не носили на лацканах пиджаков боевые колодки, а предпочитали им значки лауреатов фестивалей. Но секрет их феноменальной убедительности прост: играя героев, они вспоминали…

Когда Юрий Никулин в «Двадцать дней без войны» смотрел в небо Ленинграда, он помнил взрывы над собственной головой во время Великой Отечественной войны. Когда Анатолий Папанов кричал в мегафон в финале «Белорусского вокзала» – это крик солдата, дошедшего до Победы.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру