Юрий Башмет – про дворовое детство: «Доказывал постоянно, что не хуже уличных в метании ножиков»

Клео.ру поговорил со знаменитым альтистом и дирижером о внуке Гранте, пиджаке от Trussardi с секретом и дружбе со Стингом.

автор Катерина Кулагина

Открывая 18-й Международный музыкальный фестиваль в старинном русском городе Ярославль, Юрий Башмет провел традиционную встречу с журналистами. За чашечкой любимого кофе маэстро вспомнил, почему не стал рокером и какой пиджак лично для него сшил Труссарди, а еще рассказал, чем Долина отличается от Стинга. 

– Юрий Абрамович, довольны внуком, который пошел по вашим стопам? Или это была «принудительная» дорожка? 

– Единственное, можно сказать, «принуждение» – это то, что я ему года два назад сказал: «Если хочешь со мной общаться, то путь ко мне лежит через скрипку». И Грант это быстренько усвоил, но музыкой он и сам рад сейчас заниматься, любит и даже сочиняет довольно симпатичные вещи.

Он начал играть на скрипке года в четыре, в переходном возрасте побунтовал, конечно, хотел на футбол, а не на скрипке «пилить», но в 2012-м поступил в Центральную музыкальную школу Московской консерватории. В настоящее время он служит в армии и, знаю, готовится к выступлению на параде Победы на Красной площади. Играет в оркестре Министерства обороны, репетиции каждый день. Я думал, что проблема в том, чтобы его как-то организовать, чтобы его вкус не страдал, но, вижу, он уже сам «сорганизовался».

– А вы в его возрасте были таким же ответственным и организованным?   

– Для мамы. Помню, как ходил примерным, со скрипочкой, и очень прилежно учился в музыкальной школе. Понятно, что мои уличные друзья относились к этому… ну, не очень хорошо.

И я как маятник: и слова всякие плохие выучил, и доказывал постоянно, что не хуже уличных в метании ножиков. В катании на велосипеде спиной вперед стал чемпионом. И по метанию ножей тоже чемпионом был – метал снизу, когда лезвие вниз.

Ножик тогда стоил рубль двадцать семь копеек, и нам, детям, их не продавали. Так мы сторожили прохожих, просили купить, а потом в мою жизнь вошел «Битлз». Помню, когда они распались, была трагедия настоящая: как жить-то теперь? Я себя тогда чувствовал скорее рок-музыкантом, чем мальчиком со скрипкой. Считался супергитаристом. 

– У вас был шанс стать рокером…

– Наверное. Но для этого надо было специально заниматься, а для меня игра на гитаре была все-таки больше хобби. И когда в Киеве объявили конкурс, посвященный 100-летию Ленина, мне пришлось хорошо вспомнить об альте. Решил попробовать силы и быстро выучил всю программу. Потом мне стало скучно, решил пофантазировать на тему, импровизировать. В итоге попал в шестерку лучших, стал победителем – жюри тогда решило всех финалистов назвать победителями. И после этого стало понятно, что мой путь в Москву, в консерваторию. 

Фото: М. Брацило / пресс-служба Русского концертного агентства

– Скажите, а если взять сегодняшних поп-музыкантов, современных исполнителей, кого из артистов вы бы отметили? 

– Из попсовых? Сейчас соображу. Если в хорошем смысле, то Киркорова бы. У него, кстати, на самом деле есть голос. Мне лично нравится за свою искренность Розенбаум, и Ларису Долину бы отметил. Очень ценю ее джазовый талант.

На одной моей авторской телевизионной передаче «Вокзал мечты» она рассказала, что перешла из джаза в эстраду из-за денег. Одна воспитывала ребенка, в гостинице «Россия» снимала номер, и ей нужны были деньги. Но на самом деле она как айсберг, то, что мы видим и слышим, лишь его верхушка. Шикарный джаз поет.

А если брать из предыдущих артистов, то мы в семье слушали Магомаева и Кобзона. Мой папа очень уважал «Голубой огонек», постоянно подпевал все эти советские песни. «Ну, ты же музыкой стал заниматься! – обращался он ко мне. – Давай, аккомпанируй!» А еще был Юрий Гуляев – его любила моя мама.

– Из зарубежных исполнителей вы часто вспоминаете Стинга, с которым пели в дуэте.

– Да, многие журналисты потом цитировали мое хулиганское высказывание, что я ему «воткнул в плечо свой альт». Это была шутка во время репетиции концерта в Карнеги-холл. Там собрались все звезды – Эрик Клэптон, Элтон Джон, Стиви Уандер, – а у меня был как раз дуэт со Стингом. Ну вот я взял и подсунул ему мой альт: «Давай, попробуй!» Сначала он отнекивался, а потом – раз, и вполне прилично заиграл, с вибрацией. Я поразился просто. Как выяснилось, он был джазовым контрабасистом, но ушел из джаза, но не как Лариса Долина из-за денег, а неизвестно по какой причине.

В следующий раз мы встретились с ним во Флоренции (у Стинга в Тоскане дом и поместье). После ужина, как водится, гости попросили его исполнить песню, а меня – ему саккомпанировать, а я ни одной песни его не знал. Стинг расстроился, конечно. А потом, когда я сел за рояль, вдруг выяснилось, что у него голоса нет – «выезжает» за счет владения микрофоном. Но зато хороший парень, не курит и не пьет. Мы дружим. Однажды он пригласил меня на свой благотворительный концерт, на который мне Никола Труссарди привез новый, сшитый специально по мне смокинг, в богатой картонной коробке, чтобы не помялся.

– Пиджак же был с секретом?   

– Со специальной тряпочкой на плече и скрытой кнопочкой. Отстегиваешь, выворачиваешь, и плечо под инструментом не лосниться. Это патент моей мамы – только без кнопочки. Для моего первого концертного наряда она придумала такую штуку, и когда я Труссарди про это рассказал, то он предложил внедрить эту идею в большую моду. После концерта мы с ним ужинали, долго разговаривали, строили планы на фестиваль. Труссарди согласился финансировать фестиваль на Эльбе, но через месяц трагически погиб в автокатастрофе.

– И можно последний вопрос: как вы начинаете утро? Кофе или чай? 

– Сигаретка (смеется)*. Натощак пить кофе врачи не рекомендуют, и я к ним прислушиваюсь. Не начинаю утро с кофе. А так… ничего специального, главное, не экспериментировать, особенно если перелет и концерт – всякое может случиться. Но мы, музыканты, по жизни ко всему готовы, к любым сюрпризам.   

*Клео.ру напоминает, что курение вредит вашему здоровью. Мы не курим и вам не советуем. 

Художница Саша Фролова - о "латексном" перформансе: "Мне хотелось чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века"

Клео.ру побеседовал с Сашей о «театре художника», уходящей натуре Нижнего Новгорода и любви к венецианским мостовым.

автор Татьяна Бутурлина

художница Саша Фролова

Мультидисциплинарная художница Саша Фролова получила известность за свою любовь к необычным латексным материалам. Создавая коллекции и скульптурные композиции из этого материала, она добивалась одновременно эффекта невесомости и монументальности форм, вызывая, по собственным словам, «заворожение» зрителя.

В этом году Саша получила диплом ГИТИС и представила свой режиссерский дебют на открытой сцене парка Горького — спектакль «В состоянии аффекта». По словам художницы, она попыталась собрать своеобразный «спектакль-пастиччо» — симбиоз «латексного» дефиле и произведений великих композиторов расцвета барокко.

— Саша, ну, во-первых, поздравляем с дебютом! Публика, судя по реакции, осталась в восторге.

— Да уж, меня так долго не отпускали, что думала — все, замерзну на мокром ветру под «летние» 15 градусов. Но такой теплый прием показал, что я, собственно, двигаюсь в правильном направлении. Премьера данного спектакля состоялась год назад, в Нижнем Новгороде, где вошла в репертуар, и моей настойчивой мечтой стало гастрольное московское продолжение. Ура, все свершилось благодаря «Театральному бульвару»! Я выступаю здесь во всех ролях и ипостасях – и как режиссер, и как художник, и даже на экране не раз появляюсь как модель и интервьюер. Я бы назвала такое направление «театром художника». В нем, собственно, собираюсь и дальше развиваться.   

— Насколько комфортно находиться со своими костюмами на таких открытых площадках? Ветер, дождь или жара – все это затруднительно для актеров.

— Признаться, я уже столько раз работала в подобных условиях, что научилась сталкиваться с разными ситуациями, мои перформансы знакомы с трудностями уличной сцены. Безусловно, для работы на площадке в парке Горького нам пришлось значительно адаптировать постановку: скорректировать некоторые моменты со светом, под другой тип экрана перенастроить видеоконтент. Потом мы сократили в целом метраж, сделали версию без антракта, чтобы зрителю было удобнее смотреть. Для меня самым важным моментом было сохранить не только сценографию, но общий вайб постановки. На уличной сцене все воспринимается немного иначе, чем под сводами театра, где все более камерное, загадочное. Но здесь свои плюсы – масштаб и зрелищность.

Нашим артистам — да, порой приходится и помучиться от жары на палящем солнце, и на ветру «полетать». Не забываем, что каждый костюм — конструкция сложносочиненная. Сначала его надо надуть, и это уже непросто, порой полдня на это уходит. Потом надеть на артиста, после чего снять и сдуть. Иногда такая подготовка занимает несколько часов, а порой и дней. Для меня как художника подобные трудности — очередной опыт. И чем сложнее цель, тем интереснее процесс.

— Вы отметили, что данный проект – некая интерпретация эпохи барокко. Чем этот временной промежуток 18-го столетия вас так зацепил?   

— Эпоха барокко с ее теорией аффектов — а это особая музыкально-эстетическая концепция, особенно популярная в Европе в эпоху барокко, — меня крайне волнует и увлекает уже на протяжении долгого времени. Я несколько лет провела в Италии, в Венеции, была во Франции, в Версальском дворце, и даже проводила там перформансы. Я буквально кожей впитывала эту барочную атмосферу, эстетику места. Тогда же познакомилась и изучила тему «аффектов». Под этим понятием предполагалась, что некие «фиксированные» эмоциональные состояния человека можно передавать с помощью музыкальных произведений. Мой спектакль я как раз решила устроить по принципу оперного pasticcio, когда на сцене звучат знаменитые арии Скарлатти и Вивальди, Риккардо Броски и Николы Порпоры, и каждое из их произведений передает определенную эмоцию, разыгранную актерами.

Вообще, первые костюмы этой серии были созданы для экспозиции в Московском музее современного искусства, можно сказать, что именно тогда, еще в 2020-м, я решила экспериментировать в этом направлении аффектов: начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, как некие слепки наших эмоций. Мне хотелось приблизить, чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века. Так пришла идея включить в сценарий видеоинтервью, где лично я беседую с «героями дня»: артистами, которые вот прямо сейчас выйдут на сцену. Вообще, такой жанр в театре называется «вербатим» — использование в творчестве не выдуманного, а подлинного материала, документальный театр через передачу личных историй напрямую, с использованием живой речи и мимики.

— У вас там, кстати, очень необычные локации для интервью — уходящая натура старинных усадеб.

— Это все сделано специально, чтобы было как раз на контрасте. Мы выбирали такие совсем неидеальные места уходящей, былой красоты, максимально контрастирующие в своей эстетике идеальному фантазийному языку моих барочных латексных костюмов в спектакле. Чтобы атмосфера, работающая на таком остром контрасте, усиливала тему разговора. Мы видим наших героев, сидящих, например, на фоне живописных руин Куйбышевской водонапорной станции 1880 года. В своем разрушении это место, исчерканное граффити, с обвалившейся штукатуркой, потрясающе красиво. Также есть локации с видом на крыши Нижнего, на Кремль, на реку на Стрелке.

— А что вас, может, больше всего вдохновляло в работе над этим спектаклем?  

— Венеция! Воспоминания о ней! Город-музей, город-театр, состоящий, как говорил в свое время Борхес, «из хрусталя и сумерек». Так уж судьба распорядилась, что я в течение нескольких лет могла иметь такое счастье блуждать по узким венецианским улочкам, имела возможность дышать этим воздухом, наслаждаться старинными палаццо. Пожалуй, одно из самых ярких событий в моей жизни, волшебных переживаний — это перформанс на площади Сан-Марко, который я провела во время Венецианского карнавала. Люди в масках, старинных одеждах — нереальность бытия совершенная.

А еще Версаль. Франция. Обожаю. С моим музыкальным проектом-перформансом я выступила в оранжерее Версальского дворца, создав для этого мероприятия в 2018 году белоснежные латексные костюмы. До сих пор помню, как в сумерках в Садах Этрета состоялось барочное дефиле. Силуэт и форма моделей своей пышностью форм и праздностью воплотили в себе черты 18-го века и были исполнены в латексе. Кстати, именно они стали основой данного спектакля.

— А такая любовь к опере. Она  у вас как возникла? 

— В 2017 году меня пригласили как художника по костюмам в проект «Большая опера», который шел на телеканале «Культура». Можно сказать, что тогда я всей душой прониклась и полюбила оперное искусство, стала в нем хорошо разбираться. После трех лет бессменной работы над передачей я почувствовала в себе силы развиваться дальше. В итоге в «Геликон-опера» я создала костюмы для спектакля «Волшебная флейта», за которые меня впоследствии номинировали на «Золотую маску». Как говорится, проект закончился, а любовь осталась.

— Саш, а наш ваш взгляд, в чем секрет такой популярности исторического «барочного» перформанса? Вы ведь практически весь мир  с ним объездили.

— Мне кажется, что просто удалось попасть «в волну», каким-то образом предугадать тенденцию на интерес мировой публики к эстетике 18-го века, к его некоторой искусственности, напыщенности и гипертрофированности форм. Да, действительно, с перформансами мне удалось выступить во многих местах, проехаться буквально от Венеции до Лос-Анджелеса. На озере Комо я показывала коллекцию сразу после показа Dolce & Gabbana, а вместе с Николь Кидман участвовала в съемке Тима Уокера для W Magazine.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Нижегородский театр оперы и балета
Источник: Клео.ру