Певица Юта: «Если хочешь достучаться до сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен»

Артистка – о юбилейном концерте в Кремле, участии в московской Неделе моды и живой душе песни.

автор Катерина Кулагина

В преддверии концерта в Государственном Кремлевском дворце, приуроченного 25-летию творческой деятельности, заслуженная артистка России, певица и композитор Юта поделилась с Клео.ру своими ожиданиями, раскрыла некоторые подробности программы, а также рассказала, как на днях впервые в жизни вышла на подиум Московской недели моды в качестве модели.

– Юта, уже четверть века ваши песни звучат в хит-парадах и в кино. А вы всегда подчеркиваете, что идете своим путем и не любите светиться в светских хрониках. Что вы можете сказать про грядущую программу?   

– Я занимаюсь творчеством, пишу, продюсирую собственные песни и, да, не очень люблю пустой публичности. Мне самой не верится, что за четверть века на моих песнях успело вырасти новое поколение и что ко мне на концерты приходят люди, которые начали слушать Юту еще в свои студенческие годы. Я сама себя прекрасно помню в этом возрасте. Так быстро растут наши дети, так быстро летит время! И вот в Кремле в сопровождении большого симфонического оркестра и знаменитого Ансамбля песни и пляски имени А. В. Александрова я исполню свои лучшие песни. Будет исключительно живое исполнение и живые эмоции.

– Признайтесь, думали ли вы, что будете выступать на самой важной площадке страны, в Кремле? 

– Знаете, мой близкий друг, узнав об этом концерте, сказал: «О, это твое самое значительное событие в жизни!» На что я ему возразила, потому как самое мое главное событие, а вернее три события – это рождение моих детей. Но поскольку песни это тоже своего рода дети, а их у меня около двухсот, – то да, в творческой жизни выступление в Кремле – большое событие. Некий подытог.

– Как происходил отбор песен в программу? 

– По отклику моей аудитории: что попадает в чаты, что чаще всего звучит в радиоэфирах. Ну и личные ощущения: что вот именно без этой песни концерт не сложится. Признаюсь, вложить в хронометраж концерта все, что хотелось, оказалось непросто. Двадцать пять песен – компромиссное решение на два часа чистого звучания.   

– Вы сказали, что самые для вас важные зрители – это ваши дети.

– Когда они в зале, то я постоянно думаю о них: удобно ли им, не дует, не слишком громко? «Включается» мама. Каков бы ни был сценический опыт, до сих пор сложно отпустить эти материнские заботы. Сейчас дети уже выросли, это трое подростков, и я постоянно говорю себе, что на сцене надо отключать в себе материнский инстинкт. Это не так просто. Для меня очень дорог мой зритель. Мне важно, как будут восприняты мои песни, сложится ли тот образ светлого будущего, который я закладываю в свои композиции.

– Юта, вы сегодня в очень интересном образе, в стиле 1930-1940-х годов. Что за дизайнер? И каким образом вы оказались на подиуме Недели моды?

– С модельером Анастасией Кучуговой – автором показа в рамках третьего дня Московской недели моды бренда Kuchugova – я дружу и сотрудничаю. Когда-то она создавала костюмы для моего участия в  фильме «Рослый», и с тех пор наше партнерство не прерывалось. Все костюмы, в которых я буду выступать в Кремле, тоже созданы ею, как и это платье.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По поводу показа. Это, признаюсь, была моя подростковая мечта – пройтись по подиуму. Об этом, наверное, каждая девочка мечтает. Однажды я просто спросила у Насти, можно ли поучаствовать в показе. «Да не вопрос!» – ответила она. Так я оказалась на подиуме, на показе на Неделе моды.

– Не страшно было? 

– Да что вы! Получила колоссальное удовольствие! Удовлетворила все свои амбиции – эмоциональные, эстетические, физические. Мне раньше казалось, что ничего сложного в выходе на подиум нет. Но это не так. Это отдельная профессия, которой учатся. Как я ходила? Посмотрела видео, проанализировала движения манекенщиц. В свое время я так же на коньках училась кататься: смотрела чемпионаты по телевизору, а потом выходила на каток и пыталась повторить увиденное.

– Юта, а поменять профессию, связать жизнь с подиумом не захотелось?  

– Таких планов у меня нет (смеется). Я свой интерес удовлетворила и пока достаточно. Но, конечно, если Настя опять предложит, то отказать не смогу. Я в первую очередь музыкант, и моя профессия – это призвание, служение. И сейчас, пройдя через 25-летний рубеж, я чувствую себя максимально ресурсным и счастливым человеком.

– Вы в основном сами пишете свои стихи, свою музыку. А есть сторонние запросы, часто к вам обращаются написать песню на чужие стихи?

 – Мне довольно часто присылают тексты и просят написать на них музыку, сделать хит. А в последнее время стали такие запросы сопровождать комментариями: «Вот, ИИ написал музыку на наш текст, но нам не нравится результат. Сделайте нам так, чтобы понравилось». На такие запросы я мягко и максимально уважительно отказываю. Если хочешь достучаться до самого сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру