Основательница бренда Zoteme Оксана Зиненко – о любви к четким линиям, русскому авангарду и Мадоннам Петрова-Водкина

Клео.ру побеседовал с дизайнером после показа на Московской неделе моды.

автор Катерина Кулагина

Московский бренд Zotēme уже не первый год исследует связь русского авангарда и высокой моды. Каждая коллекция – это обращение к определенному художнику, скульптору или архитектору начала 20-х прошлого века. Основательница бренда, дизайнер Оксана Зиненко отмечает, что все случайности не случайны, любовь к русскому авангарду – тоже. 

В модный бизнес Оксана пришла уже в довольно сознательном возрасте. До этого долгое время работала в девелоперских компаниях, руководила серьезными проектами по строительству крупных объектов в Москве. Отсюда – любовь к четким архитектурным формам и правильной геометрии. А творчеством ее с детства увлекла мама. «Она очень любит шить, кроить, придумывать различные модели. Я, естественно, тоже вовлекалась в процесс. И, в какой-то момент все это сошлось в проект по созданию первой коллекции, как раз про конструктивизм и своего бренда», – рассказывает дизайнер.

Это третье участие Оксаны Зиненко на Московской неделе моды, и в этот раз в новой арт-капсуле Zotēme она переосмысляет творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. На рубеже 1920–1930-х художник был единственным, кто осмелился «скрещивать» христианство и революционеров, иконы с Мадоннами и богоборцами.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«Он считал, что живопись не должна уподобляться реальности, а развиваться в сторону знакового символизма», – рассказывает Оксана. – «Кроме того, он разрабатывал систему трех цветов: красный, синий, желтый – этот триколор присутствует и у меня в коллекции. Некоторые его работы – «Купание красного коня», «Яблоки», «Девушки на Волге» – интерпретировала через язык одежды: в актуальных принтах, силуэтах,  деталях. У этого художника, без которого невозможно представить историю русского искусства 20-го века, много прообразов женщины-матери, он воспевал эти портреты в своих полотнах, и у меня в коллекции есть такие платья-рубашки на тонких бретелях. В целом в основе линии – лаконичная одежда, которая идеально вписывается в концепцию work-life balance».

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По мнению дизайнера, русский модный авангард актуален благодаря строгой геометрии и функционализму. Как подчеркивает Оксана, при кажущейся простоте стиля здесь есть чистый, лаконичный и четкий дизайн, за которым человек не теряется, акцент именно на личность.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«У меня уже есть коллекция «Амазонки авангарда», посвященная творчеству Любови Поповой и Варвары Степановой, с их косынками «шик комсомолки», геометрическими орнаментами и цветовым трио красного, белого, черного. Затем родился FRAGMENT,  в котором я обратилась к творчеству Василия Кандинского. Но, помимо авангарда, я бы отметила тренд на русский народный костюм с его яркими узорами и сложными техниками вышивки. В этом году эта тема вдохновляет многих», – говорит основательница бренда Zotēme.

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 в Нью-Йорке

В новой коллекции бренд объединил романтические детали с кожей.

автор Евгений Елисеев

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 на Неделе моды в Нью-Йорке. Показ прошел 12 сентября в пространстве Brooklyn Storehouse. В год 10-летия марки Кэтрин Холстин обратилась к корсетам, кринолинам и старинному белью, соединив их с кожаными куртками и прозрачными платьями.

Шоу открыла Кайя Гербер в белом скульптурном бюстгальтере и черной кожаной юбке миди с высокой талией. Сзади юбку дополняла корсетная шнуровка. Модели выходили под направленные прожекторы в затемненном складском помещении, а в музыкальном сопровождении звучала Rid of Me PJ Harvey.

Один из главных вопросов новой коллекции — каким мог бы быть современный кринолин. Историческую конструкцию, поддерживающую пышную юбку, Холстин использовала для экспериментов с объемом, встроила ее в платья и отдельные пояса с басками. При этом корсетные детали появлялись на самых разных вещах, включая юбки, и входили в видимую часть образа.

Романтическую линию продолжили платья с цветочной вышивкой, полупрозрачные юбки и пастельные модели с отсылками к старинному белью. Рядом с ними на подиуме появились укороченные кожаные куртки с заостренными плечами. Черный, коричневый и оттенки слоновой кости дополнили нежные пастельные тона. Небрежные объемные укладки добавили этим тщательно продуманным сочетаниям немного беспорядка.

Еще один источник вдохновения для Khaite — Венеция. Холстин рассказала, что рассматривала потолочную лепнину отеля Gritti Palace, сидя за мартини. Позднее ее декоративные формы отразились в вырезах, напоминающих камеи, на пастельном платье из лиоцелла.

Также дизайнер уделила внимание ручной работе. Для коллекции изготовили кружево на заказ, а связанные вручную цветочные элементы сшивали друг с другом. Тщательно обработали и внутренние детали одежды — те, которые зритель показа мог вообще не увидеть.

Кроме того, в разговоре с ELLE Холстин связала коллекцию с личным опытом. После рождения детей она заново искала собственный стиль. По ее словам, работа над внутренним устройством вещей предшествовала поиску силуэтов.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: YouTube / @FashionFeed; архив бренда Khaite / khaite.com
Источник: khaite.com