Актриса Янина Студилина: «Когда на женщину очень много ложится обязательств, то волей-неволей приходят на ум разные многоходовочки»

Артистка – об Островском, стремительном "Ледниковом периоде" и мечтах о "Золотом орле".

автор Катерина Кулагина

В Театре сатиры вновь вспоминают классику. Взяв за основу постановки одно из самых ранних произведений Островского «На бойком месте», режиссер Евгений Герасимов решил сделать ее максимально музыкальной – под живой оркестр и аккомпанемент. Все партии исполнили сами актеры. Одну из главных ролей в спектакле о деньгах, власти и человеческих страстях исполнила известная российская актриса театра, кино и телевидения Янина Студилина. За чашечкой чая мы поговорили с артисткой о том, легка ли она на подъем, насколько ей близка русская купеческая жизнь середины 19-го века и о новых ролях в кино.

– Спектакль поставили всего за полтора месяца. Это просто рекордные сроки. Как справились?  

– Знаете, у меня часто так – то густо, то пусто. И когда ко мне приходит классный проект, то я уже знаю, что за ним сразу последуют и другие предложения и что занятость будет 100 процентов. Так что к любым срокам и авралам заранее готова. Кстати, на «Ледниковый период» Илья Авербух меня буквально за 18 дней до эфира пригласил. Другие участники уже больше 4 месяцев готовились, а я так взяла и впрыгнула.

– Легки на подъем?  

– Очень. Особенно если предложение стоящее. И вот сейчас опять выпало, что выпуск сразу двух спектаклей практически одновременно на сцене «Сатиры»: «На бойком месте» и детективная премьера «Невиновный» с режиссером Игорем Миркурбановым. Мы с ним знакомы еще с проекта «Танцы со звездами». И он вдруг на репетиции: «Янин, а у тебя, кстати, было самое красивое танго  в программе. Так! Твоя героиня Кристина танцует танго со скелетом». Мне это очень нравится в режиссерах, когда они видят актера и максимально пытаются раскрыть его. И когда я от него в довесок услышала «Хочу сделать тебя такой, какой еще никто не видел», вдохновилась максимально!

– Вернемся к Островскому. Насколько он показался вам современно звучащим? 

– Каждое слово сегодня откликается. Моя героиня – изворотливая супруга хозяина Евгения – очень интересная женщина. Это она же, собственно, всю «заваруху» и организовала, а потом хитренько так распасовала, выставила ситуацию именно так, как ей было нужно.

Когда на женщину очень много ложится обязательств – она и жена, и хозяйка и любви хочется, – то волей-неволей приходят на ум разные многоходовочки.

Надо добавить, что с Островским я уже работала не раз, не первый мой опыт. Я играю и в «Доходном месте», и в «Волках и овцах». И он – да, всегда актуальный. Помню, ко мне на спектакль пришла моя приятельница Виктория Лопырева, послушала меня со сцены и потом резюмировала: «Ну, все жизненно, как будто про нас». Костюмы меняются, время идет, а ситуации и отношения одни и те же. 

– Вы и песни же сами в спектакле исполняете.

 – В Театре сатиры все должно быть легко, без драмы. И если есть возможность показать свои вокальные данные, музыкально дополнить сцену, то ее нужно реализовать. Но легкость на сцене обманчива, это, поверьте, огромное количество репетиций. Если честно, то последний месяц я буквально живу в театре.

Фото: пресс-служба Театра сатиры

– А что с кино? На него время остается? 

– Ну конечно! И планов много, и премьеры грядут. Мы вот только отсняли комедийный сериал, который выйдет на телеканале ТНТ, – «Очень древняя Русь». Мы там с Никитой Кологривым в главных ролях. Моя героиня Василиса – женщина, конечно, немножко из прошлого, из 13-го века, но юмор у нее вполне современный. Владеет она теремом красоты, где местные красотки губы пчелами надувают. Мне всегда очень нравится такая игра с современностью. Еще на выходе «Желтый чемоданчик», где я мама главного героя. Хорошая добрая история для семейного просмотра. Ну, и еще несколько проектов. Пока не могу рассказывать.

– Янин, а о чем мечтаете?   

– Недавно вот была на церемонии «Золотой орел». Его у меня еще нет – вот о чем мечтаю! (Смеется.) Но то, что сразу два сериала, где я играла, – «Белая гвардия» (Аннушку)  и «Седьмая симфония» (Лидию Клейман) – получили «Орла» – зачетно. В этом году на кинопремии была очень теплая атмосфера, и так здорово было смотреть, как мечты людей сбываются, какие были достойные победы и трогательные речи! Приятно быть причастной к этому празднику кино.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру