Художник Алексей Мандыч: «Я принимаю желание играть как неизбежную потребность каждого человека»

До 1 марта в лектории Cube.Moscow продлится выставка "Ты такой же, как я сам" (куратор — Жанна Бобракова).

автор Елизавета Федорова

В основе проекта – взаимодействие коллекции оригинальных игровых полей индийской трансформационной настольной игры «Лила» из собрания Евгения Немоляева и работ современного художника Алексея Мандыча. В течение всей выставки Алексей создавал работы прямо в пространстве экспозиции – их финальный результат зрители смогут увидеть 27 февраля на финисаже.

Специально для Клео.ру художник рассказал подробней о своем проекте: о роли игры в жизни и искусстве, уровнях человеческого восприятия и системах миропорядка.

Алексей Мандыч – современный художник, выпускник ИСИ ИБ, резидент Школы изящных искусств Валанд (Университет Гетеборга в Швеции). Алексей входит в шорт-лист Премии Кандинского, преподает в Московской школе современного искусства.

Фото: Лидия Жудро. Из личного архива Алексея Мандыча.

– Алексей, в основе концепции выставки лежат настольные игры «Лила», «Змеи и лестницы» и некоторые другие. Почему именно они? И в целом, как появилась идея посвятить проект настольным играм?

– Исходная идея куратора Жанны Бобраковой заключалась в том, чтобы «столкнуть» коллекцию классических произведений с современным взглядом на них и попытаться понять их место в настоящем. Поскольку коллекция Евгения Немоляева представляла собой именно оригинальные поля «Змей и лестниц», это и стало основным условием задачи. Жанна Бобракова пригласила меня поучаствовать в проекте, зная мои интересы, подходы и контекст, в котором я работаю.Фрагмент экспозиции выставки  "Ты такой же, как я сам" Алексея Мандыча. Фото: Polina Varnerr. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow.

– На выставке экспонируются оригинальные поля игры «Лила», каждое из которых представляет собой самостоятельную визуальную систему, фиксирующую особый способ мышления. Как вы считаете, каким образом взаимодействие с такими игровыми полями влияет на восприятие зрителем идеи порядка, движения и переходов между состояниями?

– Мне кажется, что в любой «хорошей» системе должны присутствовать уровни восприятия. Они или заложены туда создателем системы, или появляются со временем и историей. Безусловно, поля «Лилы» обладают и теми, и другими уровнями. Поэтому, думаю, кто-то из зрителей просто очаровывается визуальной эстетикой древности, кто-то пытается понять условия игры, кто-то задумывается о порядке и картине мира тех, кто создавал эту систему, а кто-то идет совсем далеко и начинает думать о способе мышления. Идеальный же для меня как для автора зритель пойдет еще дальше и сравнит коллекцию с тем, что сделал и собрал художник…

Фрагмент экспозиции выставки  "Ты такой же, как я сам" Алексея Мандыча. Фото: Polina Varnerr. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow.

– Экспозиция предполагает возможность изменений и дополнений в течение всего времени работы выставки. Насколько, по вашему мнению, свобода зрителя «играть» с экспозицией и следовать или не следовать «правилам поля» важна для опыта понимания и интерпретации представленных работ?

– Любая игра состоит из набора правил, группы участников и времени, проведенного за процессом. Уберите одну из этих составляющих – и игра не сложится. Во время подготовки выставочного проекта мне показалось интересным включить время в саму выставку. Обычно экспозиция после открытия «замораживается».

Фрагмент экспозиции выставки  "Ты такой же, как я сам" Алексея Мандыча. Фото: Polina Varnerr. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow.

Одна из идей моего проекта – позволить жизни проникнуть в формирование экспозиции и ее демонстрацию. Многие экспозиционные решения, выбор произведений и способов их представления продиктованы ситуациями в моей жизни и в жизни окружающих меня людей. «Лила», в моем понимании, построена на описании и трактовке истинного состояния человека, его запросов к миру и того, что мир от него требует. Это также хотелось отразить и в самой структуре выставки.

– В тексте к проекту вы сравниваете настольные игры с разными жанрами искусства: живописью, кино. «Игровой момент» в отношении истории искусства мне видится особенно интересным: с одной стороны, жанровые рамки для художественных работ существовали всегда, с другой – известность часто получали авторы, отходящие от них. Искусство «играет по правилам», на ваш взгляд?

– Здесь я не смогу сказать лучше, чем сказано в трактате «Слово о живописи из сада Горчичное Зерно» XVII века:

«Некоторые называют живопись легкой, другие говорят о трудностях. Нет только трудностей, но и легкости тоже нет. Одни ценят законы [живописи], другие ценят свободу от них. Свободы от законов не может быть, но тем более нельзя ограничиваться лишь соблюдением законов. Итак, сначала со всей строгостью постигни правила и нормы. И лишь потом вознесешься душой к различным превращениям. Постижение сути законов ведет к освобождению от них.»

– В качестве своего рода итога в тексте вы пишете: – «<…> интересно в нем (в окружающем мире, смоделированном «Лилой») найти отзвуки, отблески и подсказки для игры и от игры». Вы хотели бы поделиться собственными озарениями со зрителем? Возможно какие-то открытия были сделаны вами в процессе реализации проекта или его обсуждения.

– Вот именно ими я и делюсь – все работы, весь выставочный проект – это и есть мои, и наши общие озарения и формирования смыслов и мира вокруг них. А уж зрителю судить и воспринимать!

Фрагмент экспозиции выставки  &#34;Ты такой же, как я сам&#34; Алексея Мандыча. Фото: Polina Varnerr. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow.

– Йохан Хейзинга писал о том, что стремление человека к игре лежит в его природе. Как вы считаете, является ли современный человек более или менее «играющим» по сравнению с предыдущими периодами истории?

– Я принимаю желание играть как неизбежную и неуничтожимую потребность каждого человека – для увеличения понимания, обучения, развлечения и, возможно, чего-то еще. Полностью согласен с приведенным вами мыслителем и разделяю эту точку зрения. Если же я ошибаюсь – мир обязательно когда-нибудь меня поправит. Для этого мы все и играем.

Возрастное ограничение на выставке: 18+

Подробней читайте на сайте Cube.Moscow.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру