Сольные выставки февраля в Москве: от беспредметной живописи до индийской философии

Неутомимая абстракция, искусный фигуратив и пейзажи-миражи – в февральском арт-дайджесте от Клео.ру.

автор Евгений Елисеев

Персональная выставка – важная точка развития в карьере любого художника. Пять авторов современного искусства недавно получили такую возможность: их высказывания можно увидеть в ближайшие недели на ведущих арт-площадках столицы.

Объединение «Выставочные залы Москвы» (Галерея «На Песчаной» и Галерея «Тушино»)

Персональные выставки Ольги Безлепкиной (6+) и Николая Пака (6+)

Выставки продлятся до 15 февраля 2026 года

До середины февраля в Объединении «ВЗ Москвы» пройдут сразу две персональные выставки российских художников: члена МСХ Николая Пака и участницы печатной лаборатории Printnonstop Ольги Безлепкиной. Проект «Человек» (6+) в Галерее «Тушино» родился из любви Пака к наблюдению за людьми в потоке повседневности: на улицах и площадях, в метро и в переходах. Безлепкину больше интересуют места – однажды чужие и одинокие, при переезде они начинают ощущаться как родные. На выставке «Укореняясь в воздухе» (6+) в Галерее «На Песчаной» в основном представлены печатная графика и акварельные пейзажи в духе фотореализма, в то время как главным медиумом для Николая Пака остается масляная живопись.

"В зоне досягаемости" (2025) Ольги Безлепкиной. Предоставлено пресс-службой Галереи "На Песчаной"

***

ПиранезиLAB (ЦТИ «Фабрика»)

Персональная выставка Никона Филиппова «Другие перспективы» (12+)

Выставка продлится до 28 февраля 2026 года

Художник Никон Филиппов имеет опыт в анимации и кинематографе, что, безусловно, повлияло на его серию графических работ, легших в основу нового персонального проекта. В экспозиции в пространстве ПиранезиLAB автор путешествует по волнам памяти, воссоздавая моменты из автобиографии по изменчивым воспоминаниям. В тонкой графике Филиппова словно миражи проступают антропоморфные фигуры, техно– и мифологические образы, природные элементы… Их зыбкость и незавершенность навевают сомнение в том, как оно было на самом деле, – и все же рисунки радуют глаз своей хрупкой, почти фантомной связью с прошлым.

Фрагмент экспозиции выставки "Другие перспективы" Никона Филиппова. Предоставлено пресс-службой ПиранезиLAB

***

Cube. Moscow

Выставка Алексея Мандыча «Ты такой же, как я сам» (16+)

Выставка продлится до 1 марта 2026 года

Новый проект в лектории арт-пространства Cube. Moscow лежит на стыке исследования и художественной практики. Деятель современного искусства Алексей Мандыч представляет свое видение мироздания на основании трансформационной игры из индийской философии. Пространство экспозиции, подобно игровым полям «Лилы», символизирует собой модель реальности, в которой путь человека зависит как от него самого, так и от окружающих обстоятельств. Змея – шаг назад, лестница – несколько ходов вперед: по задумке художника, а также куратора проекта Жанны Бобраковой и писателя Евгения Немоляева, поля «Лилы» возможно рассматривать только как цельное высказывание, систему идей «порядка, кода, движения», что сближает ее с жизнью и с современным искусством.

Фрагмент экспозиции выставки "Ты такой же, как я сам" Алексея Мандыча. Предоставлено пресс-службой Cube Moscow

***

ММОМА на Гоголевском бульваре

Выставка Дмитрия Сухова «Между хаосом и формой» (0+)

Выставка продлится с 13 февраля по 22 марта 2026 года

Авторский почерк художника Дмитрия Сухова узнается с полувзгляда: беспредметные композиции, в которых динамика линий лавирует в бушующем море красок. С одной стороны, Сухов не стремится подражать в творчестве: он вырос в Омской области, знает и любит сибирскую природу, о чем смело заявляет как художник. С другой стороны, живописец с достоинством продолжает наследие абстрактного экспрессионизма – направления, получившего в России гораздо более скромное развитие, чем, скажем, в США. На персональной выставке Дмитрия Сухова в ММОМА представлены как его картины, так и скульптурные, керамические работы, а также инсталляции.

Soaring (2019) Дмитрия Сухова. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайтах площадок.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру