Интервью

7 февраля

Светлана Бондарчук: «Не делайте себе запретов, особенно относительно возраста»

Бондарчук – о новой книге, потоке вдохновения и способе самовыражения.

автор Катерина Кулагина

3 692

Продюсер, журналист, актриса и телеведущая Светлана Бондарчук презентовала свою книгу «Наивно это было и даже смешно…». На встречу с читателями в книжном магазине «Москва» она пришла со своим вторым мужем Сергеем Харченко, который не только был внимательным слушателем, но, как выяснилось, и принял непосредственное участие в создании книги. В частности, все фотографии для издательства он отбирал, ориентируясь исключительно на свой вкус дизайнера и любящего человека.

Более 10 лет Светлана занимала пост главного редактора российского Hello!, задавая тренды в мире глянца и светской хроники, а ее расставание с режиссером Федором Бондарчуком долгие годы было одним из самых обсуждаемых. О том, что читатель сможет найти в книге и какие внутренние секреты открывает Светлана на всеобщее обозрение, она рассказала на встрече. Ну и, конечно, ответила на все интересующие публику вопросы.

– Светлана, зачем вам книга? Это такой способ самовыражения?

– Пожалуй, выход книги – это самое неожиданное решение для меня. В какие-то периоды жизни ко мне заходили разные издательские дома и предлагали написать автобиографию. И, признаюсь, лет 10 назад я даже села ее писать. В то время со мной происходили серьезные пертурбации, казалось, я готова сделать какое-то откровенное высказывание. Но выяснилось, что нет, я обманывала саму себя, не была готова, остановилась, поняла, что не могу говорить честно о многих вещах, называть фамилии.

– И как же все-таки решились?

– Да вот как-то прошлым летом проснулась на даче с четкой мыслью: книгу напишу! Почему так случилось? Знаете, я человек публичный и волей-неволей приходится постоянно читать о себе в интернете, в СМИ разное. За мной, оказывается, внимательно наблюдают и постоянно что-то додумывают. Порой читаю про себя и думаю: «Боже, о ком это? Кто этот человек? И с какого вообще перепуга обо мне кто-то подобное пишет». Напишу-ка я о себе сама и пресеку все эти легенды и неправды для своих детей, внуков и правнуков. Откроют они книгу и узнают от первоисточника, что было и как.

– Это мемуары?

– В классическом смысле – нет. Это, скорее, собрание жизненных историй, наблюдений. Сочетание разных жанров совершенно: синтетический жанр – так, скорее. Я пишу о своей жизни и о том, как я научилась быть честной с собой, принимать ошибки и не бояться перемен.

– Светлана, а вот вы проснулись, определились, что будете писать, а дальше?

– Активно и ежедневно трудиться. Написала, кстати, книгу достаточно быстро, особенно для человека без опыта – за 4-5 месяцев. А дальше… Дальше случился коллапс. У меня началась паника: «Не-е-ет. Я не должна это никому показывать». Убедила перешагнуть через страх близкая подруга – в преддверии печати она убедительно призвала не расстраивать редакторов и «отпустить» написанное.

– А первым читателем кто стал?

– Моя мама. Я ей должна была дать почитать, было важно, чтобы она одобрила мой текст. И она одобрила и даже сделала некоторые правки. Например, про мое раннее детство. Я родилась в декабре, а в январе меня уже пытались выгуливать по морозцу по московским улицам. По рассказам я всегда рыдала перед такими прогулками, нараспев буквально. Но мама настояла: «Да не рыдала ты вообще, что про себя наговариваешь». Пришлось про это убрать. В книге, кстати, есть и такие собирательные фантазийные истории. Но «желтых» нет. Желающих разочарую.

Вторым «первым читателем» стал наш с Сережей друг Паша Воля. Он человек творческий, сам пишет детские книги, и его мнение тоже было крайне для меня интересно. «Знаешь, я узнал многие вещи, которые я хотел у тебя давно спросить, но как-то не мог», – сказал он мне после. Книгу в целом одобрил. Благословил!

– А такое название книги – довольно длинное – кто придумал?

– Оно отлично характеризует, о чем книга.

Мы проживаем сложные моменты, страшные, порой грустные, но проходит время, и мы смотрим на это все со стороны, и некоторые вещи, над которыми мы так переживали, кажутся смешными и наивными.

Вообще, мы все очень долго думали над названием. В редакции ломались копья буквально. Около 20 вариантов – не меньше – было отвергнуто. И вот одному моему другу пришла в голову мысль, а почему бы не «озвучить» книгу словами из моей песни. Получилось в точку…

– У вас была целая команда, работающая над книгой?

– Иначе невозможно. При оформлении мы поняли, что личными фотографиями заполнить книгу не получится. Пригласили мою знакомую Таню, которая пришла ко мне в салон красоты (у меня есть свой бизнес) еще совсем молоденькой, 17-летней визажисткой, а теперь «выросла» до отличного фотографа, работающего за границей. Узнав о проекте, она тут же приехала, и мы сделали более 5 тысяч фотографий! Выбрать из такого огромного количества несколько для книги я уже была не в силах, и тогда на помощь пришел мой муж – спас ситуацию: проводил шестичасовые зумы с редакцией, с версткой помогал.

– А есть самые любимые истории в книге?

– Не могу сказать. Все важные. Пожалуй, рождение Петра. А еще забавная, когда я с розочкой от бутылки водки пошла спасать друга на мальчишник в Лондоне… Но не буду спойлерить.

– Экранизировать книгу в будущем не планируете?

– Ну почему бы и нет. Доверила бы этот шаг Сергею как режиссеру и композитору. А художником по костюмам пригласила бы Таню Мамедову, которая в новой «Алисе» работала. Она фантазийная!

– А можете дать пару советов по стилю. Что бы вы посоветовали носить в 2026 году?

– В каждом из нас своя особенность и индивидуальность. Исходя из фигуры, надо и подбирать наряды, которые украсят, а не следовать трендам. А еще никогда не говорить себе «никогда»: это и мужчинам и женщинам я говорю. Как показывает практика, я всегда следую от противного. Говорю себе вечером: «Да я никогда не надену вот эту короткую юбку». А утром встаю и именно ее одеваю. Не делайте себе запретов, особенно относительно возраста. Главное, быть уместным, понимать, куда ты идешь: на работу, в театр или на красную дорожку.

– Ваше правило работы.

– Не ждать вдохновения. Сидеть и ожидать, когда придет твоя Муза. Только рабочая схема. Составляешь график и действуешь по нему. Если есть намерение, появится желание. А если по-настоящему захочется сделать – то ты уже в потоке!

Интервью, Искусство

12 сентября

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

375

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте?

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла?

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений?

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите?

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб

Источник: Клео.ру