От бунтаря до певца красоты природы: русские художники, родившиеся в январе

В новой рубрике поговорим об авторах, родившихся в разные годы в одном календарном месяце.

автор Евгений Елисеев

Это российские и зарубежные живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. Героями январского материала стали отечественные художники, творившие в прошлом веке, чьи дни рождения выпали на первый месяц в году.

2 января: Оскар Рабин

(1928, Москва – 2018, Флоренция)

"Виза на кладбище" (2006) Оскара Рабина. Из собрания Государственной Третьяковской галереи (дар автора)

Многих представителей неофициального искусства в Советском Союзе можно было отнести к нонконформизму, но прежде всего – Оскара Рабина. Основатель бунтарского объединения «Лианозово», активный участник и организатор Бульдозерной выставки, Рабин стремился к правде словом и делом. Желание показать жизнь такой, какая она есть, прослеживается в большинстве его художественных работ («эстетика бараков» – так говорили о картинах Рабина недоброжелатели). Творчество Оскара Яковлевича мрачно, символично и при этом отчаянно хрупко… Крыши домов, розы на снегу, окурки, голуби, иконы. Оскар Рабин также жил и работал во Франции и в США – слава к автору на родине пришла уже после падения железного занавеса, в 1990-е. 

Примеры
известных работ: «Один рубль #3» (1967), «Луна и череп»
(1973), «Неправда» (1975).

6
(18) января: Александра
Экстер

(1882,
Белосток – 1949, Иль-де-Франс)

"Женщина с рыбой" (1932–1934) (Автопортрет) Александры Экстер. Из собрания Московского музея современного искусства

Одна из амазонок русского авангарда, Александра Экстер, имела много возможностей в жизни: будучи замужем за обеспеченным адвокатом, она открыла салон-мастерскую в собственном доме, где устраивала творческие вечера, много путешествовала по Европе и общалась с другими художниками. Экстер участвовала в выставках разных ответвлений авангарда – от сюрреализма до кубофутуризма, смело экспериментировала с жанрами (так, сценография ее привлекала не меньше станковой живописи). С именем Экстер часто ассоциируется направление ар-деко: интерес к декоративно-прикладному искусству возник у художницы еще во время работы над театральными постановками в Москве и Киеве. Эмигрировав во Францию во второй половине жизни, Александра Александровна преимущественно оформляла интерьеры и занималась книжной графикой.

Примеры
известных работ: «Киев» (Город) (1913), «Натюрморт. Ваза с
вишнями» (1914), эскизы костюмов к спектаклям «Саломея», «Ромео
и Джульетта» (1920-е гг.).

8
(20) января: Павел
Филонов

(1883,
Москва – 1941, Санкт-Петербург)

Автопортрет (1921) Павла Филонова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предшественник Рабина, Павел Филонов, тоже имел привычку бороться до конца. Развивая идеи аналитического искусства, Филонов считал, что настоящая война для художника ведется на холсте, а идет она за время. «Упорно и точно рисуй каждый атом» – так звучало кредо живописца в творчестве. Павел Филонов дружил с Велимиром Хлебниковым, известным поэтом-футуристом, и даже стал прототипом героя в его рассказе «Ка». В 1920-е годы Павел Николаевич собрал школу мастеров аналитического искусства. Ее последователям, да и самому мастеру, в следующем десятилетии пришлось крайне нелегко: абстракция, как и другие направления левого авангарда, были подвержены остракизму со стороны власти. Автор умер в блокадном Ленинграде, не прекращая заниматься живописью до последнего вздоха, – в его комнате на улице Литераторов были найдены десятки картин.

Примеры
известных работ: «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья»
(1914), «Симфония Шостаковича» (1935).

19
(21) января: Аркадий
Пластов

(1893,
Прислониха – 1972, Ульяновск)

Автопортрет (1939) Аркадия Пластова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Живописцем совсем иного видения и другой судьбы был Аркадий Пластов. Народный художник СССР, лауреат нескольких национальных премий, Пластов прославился как певец красоты русской природы. Его нежные, идеализированные пейзажи почти всегда изображают на первом плане человека или группу людей: колхозников, товарищей, юношей и девушек – словом, с уверенностью смотрящих в будущее советских граждан. Сын иконописца, Аркадий Александрович учился живописи более 10 лет, что сделало его манеру исполнения безукоризненно реалистичной. Впрочем, представить работы Аркадия Пластова за пределами соцреализма сложно – и, возможно, не к чему: художник сохранял верность государственным идеалам в творчестве всю жизнь.

Примеры
известных работ: «Фашист пролетел» (1942), «Сенокос» (1945), «Весна
в бане» (1954).

Свободный роман

В Москве напечатали последний роман Эдуарда Лимонова

автор Алексей Тарасов

Эдуард Лимонов

История этого романа необычная, как, собственно, и биография ее автора. Эдуард Лимонов написал «Москву майскую» в Париже в 1986 году. И сразу показал рукопись Марии Розановой — жене писателя-диссидента Андрея Синявского. Ей роман не понравился, но почему — неизвестно. Так, роман остался в архиве Синявского в Париже, улетел в США вместе с архивом и случайно был там найден в 2024 году. Счастливая случайность.

Название романа позаимствовано из знаменитой песни советского времени — «Москва майская», самая узнаваемая строчка которой: «Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…». Это роман о московской жизни Эдуарда Лимонова, когда он приехал в столицу из Харькова (см. роман о харьковском периоде «Подросток Савенко». — Прим. авт.) и до отъезда в эмиграцию в США (о начале эмиграции см. роман «Это я — Эдичка». — Прим. авт.). То есть «Москва майская» — о 1967–1974 годах.

Это роман литературных портретов и роман о становлении художника. Книга мастерски воссоздает атмосферу московского литературного андеграунда 1960‑х: встречи в Доме литераторов, споры о поэзии, быт и нравы творческой среды, пьянки, романы и драки. Это роман о том, как первый поэт Харькова Эд Лимонов приехал покорять Москву и стал здесь одним из королей литературного андеграунда. Тут яркие портреты поэтов Лианозовской школы (Холина, Сапгира), СМОГистов (Аленикова, Губанова), художников (Неизвестного, Кабакова и др.) и многих других. 

Именно в этом творческом вареве варился, становился поэтом и Эд Лимонов, одновременно зарабатывая варкой и пошивом джинс для московской богемы. Поэзия, литература, творчество — главные темы книги. «Нам было важнее петь, чем дышать», — сказал про таких один поэт (ныне иноагент Андрей Макаревич). Это правда. Литературные и художественные споры, соперничество двигало их; они много читали, они искали себя и пытались ответить на вызовы времени.

Но правда и в том, что им также было важнее пить, чем дышать. Алкоголь, как известно, необходимый спутник и молодости, и творчества. И чего уж в избытке в этом романе — так это возлияний. Все эти ежедневные пьянки, переходящие из одной в другую, эти бесконечные и в общем пустые пьяные разговоры о том, как невозможна официозная литература, как ужасна советская власть и какие мы все молодцы, что мы с ней не сотрудничаем. Ну и про то, что мы гении. «Старик! Ты — лучший!» — и т. д. Все это описано смачно и со знанием дела, дела в первую очередь литературного.

Сколько талантов было сгублено в этих застольях! При том, что советская официальная литература дала (возьмем наугад) Давида Самойлова и Валентина Распутина, а неофициальная — Иосифа Бродского и Александра Солженицына. Кто может сказать, кто из них хуже, а кто лучше? Каждый мог тогда выбрать свой путь, свою литературную дорогу. И сказать сейчас — из настоящего, что было тогда единственно правильной формой писательского поведения, — невозможно. Но герои «Москвы майской» выбрали путь неофициальный.

Диссидентство в романе показано с его неприятной стороны. В «Москве майской» выведен некий персонаж с кличкой Революционер. Вечный борец с советской властью, прошедший тюрьмы и пересылки, готовый расстрелять всех коммунистов и обвиняющий во всем исключительно советскую власть. Вечный борец с ветряными мельницами. Но персонаж обобщенный, ходульный, без индивидуальных черт. Поэтому политические споры с ним нашего Эдички в общем — одни из неудачных сцен романа. Полная публицистическая нудятина.

Эдуард Лимонов

Но в общем роман читается легко, в нем есть внутренняя интрига, держащая роман на плаву, — литературные дуэли автора со всеми героями, есть портреты «художников в юности», есть советский быт, для некоторых читателей он будет новинкой, а для других — приятным или неприятным воспоминанием.

Эдуард Лимонов, конечно, описывая все эти попойки, разговоры, одновременно и ненавидит это все, но и жить без этого не может. Недаром многие его книги, и «Москва майская» здесь не исключение, — это воспоминания о друзьях юности и молодости. Ностальгия по ушедшему времени? Безусловно. Но и ностальгия по некому необычному типажу — русскому писателю или художнику, которого на Западе уже не встретишь; который готов отказаться от всех благ мира, но остаться творчески свободным. Все читатели которого помещались на маленькой советской кухне. Но на этих кухонных читках была такая концентрация созидательной энергии, был такой творческий взаимообмен, что подпитывал их  дальнейшие творческие поиски. И еще — было братство.

Правда, наш герой «и от дедушки ушел, и от девушки ушел». Не случайно поэт и друг Алейников  говорит ему: «Тебя люблю, Эдька, ты хороший парень и замечательный поэт, но я давно заметил, что ты… что ты себе на уме. Ты вроде и с нами, и поддаешь, как все, но ты никогда не доходишь до конца. Такое впечатление, что ты всегда держишься поближе к невидимой двери, через которую в случае чего сможешь немедленно свалить». Да, свалил Эдуард Лимонов туда, от них — в эмиграцию. Но из сердца не выкинул — чему порука этот роман.

«Москва майская» — роман-автобиография, поэтому неизбежно выводит нас на самого автора. Лимонов интересен нам редкой верностью самому себе. Верностью тем идеалам, которые он исповедует, и именно поэтому он часто оказывается в оппозиции ко всем — и друзьям-поэтам, и бездушной государственной машине. В СССР он поэт андеграунда и антисоветчик. В США он борец с капитализмом: в 1976 году он даже приковывает себя наручниками к зданию The New York Times, требуя публикации своих антибуржуазных статей. После переезда во Францию он якшается с Компартией Франции, поэтому французская разведка выступает против того, чтобы Лимонову дали гражданство этой страны. После участия в югославском конфликте он разрывает с той, эмигрантской, жизнью, и его резко прекращают печатать на Западе. Даже в общем-то вегетарианские для России 2000-е он умудряется попасть здесь в тюрьму за незаконное хранение оружия, он создает свою оппозиционную партию, участвует в митингах и т. д.

У Лимонова часто были разные интересы, но вот парадокс — он всегда оставался цельной личностью. Он менялся вместе с жизнью, но не изменял себе. И этим он нам ценен, и это привлекает нас в нем — этот набор резких и ныне редких мужских качеств, это умение отстаивать свою позицию, не «прогибаясь под изменчивый мир» (цитата из песни опять же Макаревича, иноагента). Быть, как говорится, вопреки. И потому быть свободным

«Москва майская» — именно роман о свободе, а не роман литературных сплетней, как многие решили; но роман о свободных людях, написанный свободным человеком. Героям этой книги было абсолютно неважно, свободна ли их страна СССР или несвободна, главное, что они были свободны. О таких людях всегда интересно читать. Рекомендую.

Алексей Тарасов

Главный редактор

Фото: PhotoXPress.ru / legion-media.com; Persona Stars / legion-media.com; «Альпина. Проза» / alpinabook.ru
Источник: Клео.ру