Беседа с дизайнером Светланой Тегин: «Мне нравится рисовать в разных техниках, но особая любовь – пастель»

Модельер – об ароматах западной Индии, оскаровской "Гжели" и фатальной любви к кашемиру.

автор Катерина Кулагина

В конце декабря в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» открылась роскошная выставка «Индия. Ткань времени» (3+). Впервые в России Национальный музей ремесел в Дели представил уникальную коллекцию аутентичных материалов и костюмов, а самые известные мировые бренды и творения российских дизайнеров дополнили полноту экспозиционной картины. Цель выставки – проследить, как Индия повлияла на мировую культуру и прежде всего моду, – поясняют кураторы, размещая вместе с аутентичными нарядами махараджей с драгоценной вышивкой шикарные платья современных дизайнеров. Так, на выставке представлены платья ручной работы российского модельера Татьяны Парфеновой, бренда Alena Akhmadullina, Gapanovich и Tegin Fashion House. Мы поговорили с основательницей модного дома Светланой Тегин о ее платье, поездках в Индию и особой поэтике кашемировых тканей.

– Светлан, а почему именно это платье «Гжель» выбрали для вводной зоны выставки, инсталляции «Сад»?  

 – Думаю, из-за принта. Куратор обозначила мне тему сада и среди моих работ – это единственное платье с цветами. Сшитое из тончайшего, но очень  плотного и упругого натурального шелка оно своим сине-белым принтом навеивает тему гжели. Так и назвали. Кстати, у этого платья есть свой бэкграунд: недавно оно вернулось с Оскаровской вечеринки Vanity Fair. В нем блистала актриса Анна Шевчук – жена звезды «Аноры» Юры Борисова. 

Фото: пресс-служба выставки "Индия. Ткань времени"

– Вы с ней хорошо знакомы? 

– Впервые познакомились на премьере фильма «Пророк», в котором Юра, собственно, играл Пушкина. Перед выходом на красную дорожку основной мужской состав фильма попросил меня сшить им костюмы. Я, конечно, заказ исполнила, но при этом напомнила Юре: «Я, вообще-то, мастер женских платьев. Пусть и Аня ко мне приходит, подберем с ней что-то подходящее».  Аня приехала. Что бы она ни померила – ей шло все! Думаю, что она бы смогла быть лицом бренда Tegin. Аня актриса, а не только прекрасная половинка Юры Борисова, поразила меня своей утонченностью и изяществом.

И когда Юру номинировали на «Оскар», я сразу предложила ей выбрать наряд на дорожку. Но Аня лишь пожала плечами: «Наверное, не поеду с ним. Не успею визу сделать». Но в итоге каким-то счастливым образом все сложилось. Помню, в аэропорту из Японии в Россию получаю от нее сообщение: «Света! Еду! Какое взять платье на всякий случай?» Мы быстро определили, что уместнее всего и точнее будет «Гжель». Потом смотрю трансляцию, на самом «Оскаре» она в белом платье другого бренда, но очень достойном. Пишу ей: «Отлично выглядишь!» А мне в ответ фото с афтепати: там она в окружении журналистов и фотокамер уже в моем платье! Сразу же посыпались публикации в прессе.

Особенно пристально за «Оскаром» следил наш коллектив Tegin Fashion House. Когда сотрудники дома увидели Юру с Анной в платье Tegin, все просто ликовали!

– А что послужило источником вдохновения для этого наряда?  

– Кстати, ткань с крупными розами, довольно долго лежала у меня на полке. Я никак не могла к ней подступиться. И когда созрела идея сделать свадебную коллекцию с нотками русского стиля, все сложилось: фарфоровая ваза, гжель, стиль русской аристократии. Костюм идеально передавал главную идею коллекции – аристократизм эпохи начала прошлого века. И именно это платье, видимо, ждало своего «Оскара».

– Возвращаясь к выставке, а вы сами в Индии были?  

– Неоднократно! Обожаю ее, особенно западную часть: Гоа, Гуджарат, Махараштра. Вообще, мне как художнику Индия всегда казалась слишком пряной, слишком сказочной, что ли. Думала, моя сказка немножечко другая. Но любовь случилось. Иначе и быть не могло. У всех нас с советского детства есть, наверное, такая «заложенная» изначальная любовь к Индии – через фильмы, яркие фестивали, индийские сказки и легенды.   

– И какое первое было впечатление? Что больше всего запомнилось?    

– Запах! Пряностей, специй, восточных сладостей. Обволакивающий запах, тягучий… Она очень разная – Индия.  

Фото: Наталья Мущинкина / пресс-служба выставки "Индия. Ткань времени"

– Много, наверное, всего там прикупили…

– После самой своей первой поездки я привезла огромное количество разнообразных тканей. Несколько чемоданов. Тогда мне все это казалось настоящим сокровищем, волшебством! Но… они до сих пор так и лежат. Ну вот не знаю пока, как их применить в своих коллекциях. На месте, в Индии, они очень гармонично смотрелись, а в московских реалиях, на полках мастерской, для этого они слишком красочные и декоративные. Но все может быть: отлежатся «индийские мотивы», возьмут и войдут в коллекцию.

– Ваше имя, кстати, ассоциируется в первую очередь с кашемиром. Когда вы влюбились в этот материал? 

– Это буквально фатальная история любви. Моя подруга одно время была совладелицей компании «Кашемир и шелк» и предложила мне разработать для них линию из кашемира. Надо, кстати, отметить, что первоначально, прекрасные качества этого материала, который получается из тонкого подшерстка диких коз породы Carpa Hircus, были открыты в Индии и Пакистане, а точнее в районе нынешней спорной территории между этими двумя государствами – в Кашмире. В XI веке эта ткань называлась «пашмина», свое второе название она приобрела благодаря кашмирскому махарадже, который первым понял, что на кашемире можно заработать.

А вот мы с подругой, съездив в Монголию, поняли, что проще и дешевле привозить кашемир из Италии. Но Монголия не отпустила, как и кашемир. Там есть удивительные места, например ворота в Шамбалу. Об этом сказано в древних преданиях, и я там даже побывала!

Из кашемира я решила создавать красивые вещи и сделала свою первую коллекцию, и верна кашемиру до сих пор. Так, в конце этого года мы представили новую коллекцию Tegin Сashmere & Victoriya Isakova (Светлана Тегин и Виктория Исакова). В капсулу вошли пять кашемировых вещей для холодного сезона: балаклава, косынка, пончо, джемпер с короткими рукавами и кардиган. Для меня Вика строгий критик и надежный друг. Мы дружим больше пятнадцати лет, столько же лет Вика покупала Tegin Сashmere и всегда давала ценные советы по наполнению коллекции.    

– В будущем году модному дому Tegin исполняется 25 лет. Какие у вас ближайшие планы? 

– В рамках празднования планируются специальные мероприятия, выставки и показы. Уже сейчас в галерее Totibadze на «Винзаводе» открылась выставка моих эскизов «Кино/театр Светы Т». Сейчас создание эскизов доставляет мне удовольствие, сравнимое с удовольствием от процесса пошива костюмов. Мне нравится рисовать в разных техниках: акварели, карандашах, туши, но особая любовь – пастель. Пастель дает возможность создавать воздушные полупрозрачные слои, схожие с листовками в живописи. Этот метод я часто использую при работе с тканями. Кстати, важная деталь: бумага, на которой я рисую, готовит мой муж.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру