Королева по случайности

Ее облик словно создан для дружеских шаржей. Все в ней кажется утрированным: пышные ярко-рыжие волосы, резкие линии прически, изможденно-худое лицо, аскетически-тонкая фигура. И тем не менее она - одна из самых элегантных женщин мира и законодательница стиля. Соня Рикель, которую журналисты и публика в один голос называют королевой трикотажа. Заниматься модой мадам Рикель не собиралась. Более того, в ее семье считалось неприличным говорить о "тряпках".

Книга Сони РикельЕе облик словно создан для дружеских шаржей. Все в ней кажется утрированным: пышные ярко-рыжие волосы, резкие линии прически, изможденно-худое лицо, аскетически-тонкая фигура. И тем не менее она — одна из самых элегантных женщин мира и законодательница стиля. Соня Рикель, которую журналисты и публика в один голос называют королевой трикотажа.


Заниматься модой мадам Рикель не собиралась. Более того, в ее семье считалось неприличным говорить о «тряпках». Только возвышенные материи занимали ум юной парижанки из респектабельной буржуазной семьи: живопись, литература, архитектура — все исключительно классическое. Но роковую роль, как часто бывает, сыграло замужество. Именно мужу принадлежал магазин, в котором начинающий дизайнер устроила свой первый показ. Правда, семейная жизнь Сони Рикель окончилась шумным разводом, а имя бывшего мужа дизайнер вообще запретила произносить в своем присутствии. Однако оставила себе его фамилию, под которой так прославилась.
Дебют Рикель совпал с появлением понятия pret-a-porter, золотой середины между образцами высокой моды и домашнего рукоделия. Случилось это вскоре после рождения у нее второго ребёнка. В 1962 году она продемонстрировала коллекцию платьев и топов для беременных женщин. В 1968 году она открывает свой первый бутик в шикарном парижском районе. Успех заключался в отказе Сони Рикель следовать общепринятым канонам моды. И дело было не в желании поразить публику — модельер утверждает, что первые годы своей карьеры она просто не догадывалась, что мода создается по каким-то правилам. Просто делала коллекции. Однако эти «просто коллекции» мгновенно раскупались, приходилось все увеличивать тиражи.


Модель Сони Рикель«10 лет я откровенно играла с одеждой, с различными сочетаниями цветов. Это продолжалось до тех пор, пока в мире не захотели покупать одежду Сони Рикель. То есть захотели покупать не только в Париже в магазинчике на улице Гренье, а и в Америке, и в Японии — по всему миру. Только тогда я поняла, что надо что-то решать — либо начинать заниматься модой серьезно, либо заканчивать с этим вообще. Потому что нельзя безнаказанно играть в эти игры так долго. Я дебютирвала примерно году в 63-м, а приняла решение заниматься модой серьезно только в 74-м году. К этому времени я уже стала понимать, что я делаю, и относиться к этому осознанно. Мне хотелось отразить в одежде образ моей современницы, занимающейся общественной, политической и гуманитарной деятельностью, интересующейся экологической ситуацией и вкладывающей душу во все, к чему прикасается».


Модель Сони РикельВоплощать образ современницы Соня Рикель принялась с помощью моделей, словно вывернутых наизнанку, открытых швов, черного цвета. В конце 60-х чёрный был уместен на похоронах или для пожилых женщин, а Рикель сделала его универсальным цвет на все случаи жизни. Еще одно отличало Соню от остальных модельеров — она давала своим коллекциям поэтические названия: «Вечерние грёзы», «Фатальность».


Символом ее творчества стал… пуловер. «Есть вещи, которые мы продаем на протяжении десятилетий, например, очень красивые плиссированные юбки-брюки или пуловеры со швами наизнанку. Но понимаете, пуловеры, которые продаются у нас вот уже 30 лет, никогда не повторяются. Они всегда разные». И действительно — мадам Рикель, как бы ни ассоциировали ее имя с черным цветом, систематически создает и яркие, разноцветные коллекции. Причем они зачастую подчеркнуто сексапильны. Чтобы добиться такого эффекта, дизайнеру достаточно лишь придерживаться собственного принципа «второй кожи».


Модель Сони РикельЗа четыре десятка лет занятия модой, Соня Рикель стала-таки специалисткой. И теперь уже сама диктует правила. Среди желающих этим правилам подчинятся — именитые клиентки Дома моды Рикель: Анук Эме, Изабель Аджани, Жанна Моро, Фанни Ардан, супруга премьер-министра Франции мадам Жоспэн. О современных тенденциях она говорит следующее: «Сегодня аксессуары — главное в одежде. Обувь, сумочка, шарф или какая-нибудь ужасная шляпка, которая не подходит к платью, может полностью разрушить внешний облик. И наоборот, даже самой классической и академической одежде можно придать остро модный, яркий вид с помощью аксессуаров. Это очень важно. Я в своих коллекциях всегда уделяю много внимания сумочкам, перчаткам, обуви. Мне нравится заметная обувь, с юмором, яркая, бросающаяся в глаза. Для женщины, ограниченной в средствах, аксессуары играют особо важную роль. У нее в гардеробе могут быть только брюки, пуловер и пиджак, но при этом она может менять свой облик благодаря различным аксессуарам, шарфикам разных цветов, обуви и разноцветным поясам. И она может комбинировать их по своему усмотрению и быть всегда разной. То, как вы меняете свой внешний облик, в большей степени зависит от аксессуаров, а не от одежды».


Сегодня ей принадлежат 400 магазинов во всех уголках мира и порядка 50 именных бутиков. При этом для достижения успеха Соня Рикель никогда не пользовалась поддержкой финансовых корпораций, а добилась процветания марки собственным трудом. Она — поистине трудоголик: встает в 7 часов утра и работает до поздней ночи. Но при этом успевает иметь кучу увлечений. Например, пишет книги. В 1979 году вышел сборник ее размышлений о моде, любви и самой себе «И я ее хотела видеть обнаженной». Последнее сочинение — сборник рассказов для детей издана совсем недавно.


Сегодня у Сони Рикель внушительный список почетных наград и званий: кавалер ордена Почетного легиона, кавалер ордена Литературы и Искусства. Она 20 лет была вице-президентом парижской Палаты Моды. Однако и у сильных женщин есть слабости. Например, в молодости она жутко боялась экзаменов. И поэтому прекратила учиться, остановившись на среднем образовании. К тому же Соня Рикель — изрядная лакомка и обожает шоколад. Ее даже выбрали почетным членом «Клуба любителей шоколада». Первое, что сделала мадам Рикель, открыв свой интернет-сайт — загрузила в него рецепт шоколадного мусса.


Натали РикельНо и в мире моды ее деятельность не ограничивается лишь трикотажем и созданием одежды. Аксессуары, модные интерьеры, парфюмерия. Для своей линии парфюмерии Соня Рикель разработала дизайн флакона — забавный пуловер с короткими рукавами, узнаваемый на полках магазинов издали. «Платье и духи — лучшие друзья. По-моему, у женщины должно быть несколько флаконов духов. У меня, между прочим, три любимых аромата, и я пользуюсь ими всеми на протяжении одного дня. Мне нравится перемешивать разные духи между собой. Почему бы нет? У каждого должен быть свой запах. Интересное сочетание может получиться, если комбинировать одеколон любимого мужчины и свои духи. Например, на одной руке мужской аромат, а на другой женский». Лицом рекламной кампании своего последнего парфюмерного творения мадам Рикель сделала свою дочь Натали, тоже дизайнера, но отнюдь не обладательницу модельной внешности, а просто элегантную женщину. Такой выбор — не просто желание Сони Рикель познакомить весь мир со своей любимой дочерью, но следование основному принципу: создавать моду для обычных женщин.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру