Bvlgari: роскошь по-итальянски

Мир состоит из мелочей, роскошный мир — из роскошных мелочей. Bvlgari — один из самых последовательных создателей роскошных образов этого мира: легендарные литеры украшают ювелирные изделия и шелковые галстуки, часы и кожаные сумки, очки и флаконы с духами, столовое серебро и аксессуары. Бутик этой марки открылся в Москве. Каждый из более чем 100 бутиков Bvlgari […]

Мир состоит из мелочей, роскошный мир — из роскошных мелочей. Bvlgari — один из
самых последовательных создателей роскошных образов этого мира: легендарные
литеры украшают ювелирные изделия и шелковые галстуки, часы и кожаные сумки,
очки и флаконы с духами, столовое серебро и аксессуары. Бутик этой марки
открылся в Москве.


Каждый из более чем 100 бутиков Bvlgari — приглашение в особый мир, о котором
Энди Уорхолл, выдающийся художник современности, скуповатый на похвалы
кому-либо, кроме себя самого, сказал: Для меня зайти в магазин Bvlgari все
равно, что посетить превосходную выставку современного искусства . Компания
Bvlgari ведет свою родословную от старинного греческого рода потомственных
серебряных дел мастеров из маленькой деревни Эпирус. В 1879 году будущий
основатель компании Сотирио Булгари приезжает в Италию, где в 1884 году
открывает свой первый магазин на Виа Систина в Риме.


Изделия из серебра от
мастера Сотирио пользуются огромной популярностью у жительниц Вечного города. В
1905 году Сотирио Булгари вместе со своими сыновьями Костантино и Джорджио
открывает магазин на Виа Кондотти в Риме, по сей день являющийся главным
магазином Bvlgari. Период, последовавший за окончанием Второй мировой войны,
явился важной вехой в истории компании. Именно тогда украшения Bvlgari уходят
от господствовавших в то время строгих канонов французской ювелирной школы, и
приобретают собственный стиль, восходящий к греческому и римскому классицизму,
традициям золотых дел мастеров эпохи итальянского Возрождения и римской школы
XIX века.


Кольца BvlgariБрошь от BvlgariКольцо BvlgariКолье Bvlgari


Слава искусных мастеров Bvlgari распространилась далеко за пределами
Италии, что позволило компании начать завоевание мирового рынка. В семидесятые
годы были открыты фирменные магазины в Нью-Йорке (первый заокеанский магазин
Bvlgari), Париже, Женеве и Монте-Карло. В 80-е годы распахнулись двери
магазинов Bvlgari в Европе (Лондон, Милан, Мюнхен и Сент-Мориц) и на Дальнем
Востоке (Гонконг, Сингапур, Осака и Токио), а также магазин в Нью-Йорке на
Пятой Авеню. Вместе с развитием глобальной сети магазинов компания активно
развивает различные направления производства.


В 1977 году были созданы первые
часы Bvlgari-Bvlgari . Вскоре после этого триумфального дебюта была создана
компания Bvlgari Time, которая располагается в Швейцарии и занимается созданием
всех часов Bvlgari. Сегодня наряду с ювелирными изделиями и часами Bvlgari
представляет богатую коллекцию, включающую парфюмерию, очки, аксессуары из кожи
и шелка, а также предметы домашнего обихода линии Home Designs. Изящная роскошь
ювелирных украшений Bvlgari подчеркивает блеск звезд мирового уровня: Жизель
Бундхен, Клаудии Шиффер и героини бондианы Марии Грации Кучинотта.


Счастливая рука от «Эрмес»


Счастливая рука11 апреля в центре Москвы, в бутике французского модного Дома «Эрмес» открылась выставка «Счастливая рука», которая пройдет с 12 апреля по 8 мая в столице России, прежде чем будет отправлена в Нью-Йорк, Париж и Токио. Главный вдохновитель выставки, один из самых преданных партнеров Дома Хилтон МакКоннико как и дом «Эрмес» считает, что 2002 год проходит «под знаком руки». Выставка основана на философском и идейном видении мира. Ведь рука делает то, без чего человек просто не может жить, а ее движения всегда выражают то, что ищет, творит и создает наш разум. «Горизонт раздвигается и нет предела нашим возможностям», — утверждает художник.



Удивленным журналистам было предложено прежде чем осмотреть выставку надеть белые перчатки, стуком открыть дверь, а потом коснуться потолка собственными руками, ощутив тем самым некую раскованность и собственную силу и власть с помощью рук.
Небольшой экран в центре одного из залов представляет довольно интересную картину. Картину прикосновений, партитуры для пяти пальцев. Рука играет в карты, властвует над тишиной, приставляя палец к губам, листает книжные страницы, опускается в кремовый торт, оставляет отпечатки.


Рука любознательна, ее интересует все. В другом зале дизайнер представил рисунки предметов, с помощью которых действует человеческая рука, которые приобретают власть, попадая в нее. Это и телефон, и барабан, и ножницы, и обыкновенный детский бумажный самолетик, и развернутая конфета. Множество предметов, позволяющих действовать и жить с помощью движений рук.
Дизайнер указывает на то, что благодаря способностям своих рук «слепой может читать, глухой — слышать, немой — говорить». Рука может создать и разрушить, вылечить и уничтожить, ранить и любить. За белым натянутым покрывалом можно увидеть чью-то тень. «Преодолейте сомнения, протяните руку навстречу живому!», — направляет нас философ и художник МакКонико. Вы протягиваете руку и ощущаете там круп лошади. Своей рукой вы касаетесь окружающего мира, лежащего на вашей

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру